6日晚，一场名为“梦惊已是新天地”的主题访谈活动在天桥艺术中心小剧场举行，演员、导演、大道文化创始人陈佩斯以及青年演员、导演陈大愚作为访谈嘉宾，与三百多名观众齐聚一堂，共同分享舞台创作的故事。

对熟知陈佩斯的观众来说，“梦惊已是新天地”这句话并不陌生，它正是出自于陈佩斯和陈大愚共同排演的原创话剧《驚夢》。自2001年陈佩斯进入舞台剧创作领域以来，他将基于多年研究的独特的戏剧理论及技术方法持续融入到具体的舞台实践之中，打开了一片新天地，走出了一条新道路。从20世纪80年代开始，陈佩斯与父亲陈强一起拍电影，如今跨越近半个世纪，他与自己的儿子陈大愚又共同排演了话剧，三代人的命运始终与“舞台”紧紧绑定。尽管是父子二人的首次同台，话剧《驚夢》豆瓣评分高达9.4，力证了溶在家族血脉里的艺术基因之强大、坚固。

访谈中，三人围绕“时代的变化”“两代父子”“喜剧的命题”“戏剧技术与结构”“剧场里笑声的变化”等多个话题进行交流。父子二人共同分享了喜剧的要素和创作方法，喜剧演员的苦与乐，时代浪潮里的变与不变。

陈佩斯幽默而诚恳地表达自己是手艺人，守着规矩排戏，摸着时代的脉搏排戏，“伺候”诸位看官(观众)。凭着表演这门老手艺，他创办了大道文化，先后主导创排了《托儿》《阳台》《阿斗》《雷人晚餐》《老宅》《春宵保卫战》《戯臺》等多部备受观众喜爱的舞台剧。对于经历了人生无数风景的陈佩斯而言，生活一直没有变，没有绝对的好坏之分，关键要看自己怎么选择。同时他也在访谈中多次强调，时代在变迁，要从观众出发，清楚自己为谁而创作。

陈大愚也真诚地分享道，如今生活在通讯技术如此便利的年代，通过传播，好的舞台作品更有可能征服越来越多的观众。时代有新旧更替，价值观念也有新旧碰撞，艺术的表现手法也随之不断迭代。大道文化的每一部作品都承载了不同的戏剧结构，践行了不同的创作方法，创作者和观众一样，始终保持好奇和热情，去共同迎接崭新的天地。

据悉，《驚夢》是2023年天桥艺术中心的重点演出剧目之一，将于4月底在大剧场上演。戏中的陈佩斯扮演了一个坚守职责的戏班班主，戏外的陈佩斯又是戏剧舞台上极其重要的艺术家。他坚持原创，又敢于创新，《戯臺》讲述的是京剧的故事，《驚夢》展示了昆曲的魅力，这也正是华人春天艺术节想要表达的主题，支持华语原创、华人作品，关注中国传统文化和创新，致力于表达华人声音，传播华人视角。

本场访谈活动由天桥艺术中心和新世相联合主办，同样也是第七届华人春天艺术节＆诗意生活节的重要内容版块——“演·说”。从演出剧目出发，以嘉宾讲说为主，“演·说”通过主持人与艺术名家们的深度对话，结合时下热点，阐发价值观念，接下来还将推出其他主题的演讲及访谈活动。(记者 应妮)