【咏叹之间的永恒·中国民族歌剧传承发展】

　　光明日报记者 韩业庭

　　说起中国民族歌剧，表演艺术家郭兰英是一个绕不开的人物。从《白毛女》中的喜儿到《小二黑结婚》中的小芹再到《刘胡兰》中的刘胡兰，郭兰英的身影一直伴随着中国民族歌剧成长的历程。在近日举办的中国民族歌剧创作座谈会上，年近九旬的她继续为中国民族歌剧鼓与呼，并且担任了“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会委员的职务。

歌剧《蔡文姬》剧照楠烽摄 光明图片/视觉中国

　　正是因为在歌剧表演上的深厚造诣，在那次座谈会上，主办方请她谈谈自己的歌剧表演经验。“要想三言两语说清楚，不太可能，但作为一个歌剧演员，中心任务就是要塑造出真实、感人的人物形象。”郭兰英把自己的经验概括为三点：“第一，要全面认识、深刻理解人物形象；第二，要全身心投入到音乐形象之中，感动别人之前，先感动自己；第三，要有全面、扎实的表演能力。”

　　郭兰英说，现在“深入生活，扎根人民”的活动开展得很热烈，很多青年演员也都下去了，这个风气很好。但是，只是“下去了”还不够。在跟老百姓同吃同住同劳动的过程中，既要进一步加深与人民群众的情感，也要做个有心人，要留心观察老百姓日常生活中的细节，观察他们怎么走路、有什么表情、眼神是什么样。

　　在演唱《白毛女》“恨似高山仇似海”时，郭兰英曾把手型设计成像猴爪子一样微曲着，这是因为她真的跟着革命队伍在张家口爬过险峻的山，山上根本没有路，手必须牢牢地抓住岩石、树藤才能攀登。“而我们现在有些演员没有这个经历，或者没有注意这种细节，在演唱时，手型就不会刻意保持微曲、有力的状态，也就脱离了真实的人物形象。”郭兰英说。

　　虽然演了一生的戏，但郭兰英却说“演员在舞台上不能有在演戏的感觉，一登台，你就要是这个人物”。《白毛女》中，“喜儿”在被凌辱后演唱的那段“刀杀我斧砍我”，我就是那个羞愧难当、悲愤不已的“喜儿”，在演出时郭兰英就不由自主地扑通一声跪倒在地，双手搓腿，声泪俱下。演出完了，她才想到，这不是设计好的动作，忐忑不安，等着导演批评。没想到，导演舒强对她竖起了大拇指：“兰英，好样的，以后就这么演！”

　　“为什么这些临场加的动作能得到导演的肯定？因为这些动作不是‘我’加的，是‘喜儿’当时的情绪就该有的，是‘喜儿’加的。之后，其他演员在这一段表演中也都保留了这些动作，演出效果很好。”郭兰英说，演员要跟角色融为一体，但角色的经历演员并不一定都能有，这时就要求演员学会“移情”，可以通过联想自身与之相似的经历，调动起自身的情感，帮助自己进入角色。在全身心投入的同时，演员还要注意，不能情绪失控到影响演唱，甚至给观众造成“洒狗血”的感觉，这里就是一个“度”的问题，也有一定的演唱、表演技巧。

　　说到歌剧的演唱、表演技巧，郭兰英指出，现在的学校教育存在批量生产的情况，没有充分考虑学生嗓音条件的个体差异，导致了“千人一声”的情况。在形体训练上，更是重视程度不够，课程设置很少甚至没有，这样的演员在舞台上自然是只能唱不能动、一动就别扭。

　　在歌剧演员的训练上，郭兰英认为离不开中国戏曲、民歌等中国传统声乐艺术的滋养。比如，单说“字正腔圆”这一点，中国传统戏曲演员很少会“唱倒字”，歌剧演员却好像很难做到，搞得观众不看字幕就不知道台上在唱什么。“唱倒字”只能说明演员的基本功还没练到家。郭兰英建议歌剧演员要多学几出戏、多唱一些民歌，在理解传统戏曲关于字头咬紧、字腹圆润、字尾归韵、把字咬“烂”等一系列理论和方法后，就能够在原有乐谱的基础上，通过揉音、波音、滑音等多种润腔方法，做到依字行腔，字真意切。

　　“总之，歌剧演员要做一个有心人，一方面留意观察生活中的细节，另一方面努力从中国传统声乐艺术中汲取养分，还要学习西洋美声唱法的长处，综合到自己的舞台表演中。”郭兰英说。

　　《光明日报》（ 2017年05月25日 05版）