【光小明的文艺茶座•改革故事】

　　导语

　　1978年以来，我国文艺事业迎着改革开放的春风，活力复苏，一路向前，迸发出极大的激情和创造力。40年来，文艺工作者不断坚定文化自信，用精湛的记忆展示中国精神、中国文化、中国气派。正值改革开放40周年，光明网邀约德艺双馨的文化名家，讲述他们与时代同行的故事，追寻改革开放的轨迹。

　　本期的嘉宾是国家一级演员、著名歌手成方圆，作为改革开放的亲历者、见证者和实践者，成方圆认为自己是幸运的。

　　在我的记忆里，改革开放之初是一个激情燃烧的年代，那时候，国门刚刚打开，外面的音乐、书籍、包括文学思潮一下子涌入进来，让年轻人神魂颠倒，如饥似渴地“扑”在上面，拼命地吸收和学习。

　　当时，我刚刚结束在五七艺大（现中央音乐学院）三年的学习，来到中央乐团（现中国国家交响乐团）工作，身边都是一些非常仰慕的艺术大师，比如刘德海老师、刘诗昆老师、梁美珍老师、臧玉岩老师等等，跟着他们学习，让我的音乐修养获得了很大的提高。也正是在这个时候，我有了一台“砖头”录音机，开始与周围的朋友们交换音乐卡带，里面有一些邓丽君的歌，有港台歌曲、美国乡村音乐等等，都是当时流行的好音乐。在我的童年和少年时代，电台里只有样板戏和语录歌，这些从外面传进来的歌曲让我入了迷：太美了，怎么能有这么美的音乐？我开始尝试着边听边模仿他们的唱腔。渐渐地，中央乐团里的一些老师知道了我会唱歌。

　　很快，一位叫王酩的作曲家找到我，说你来试着录首歌吧，行不行？那首歌叫《游子吟》，是中国第二部自主制作的电视剧《虾球传》的主题曲。唱了之后，他们觉得可以，就把我调到东方歌舞团去了，从此，我开始了自己的歌唱生涯。

　　在东方歌舞团，我开始接触亚非拉美不同地区、不同风格的音乐、舞蹈和文化，也正是那个时候，我开始学习吉他。我的第一把吉他是国产的红棉吉他，37块钱，那时，我一个月的工资是40块，买一把吉他，相当于买掉了一个月的工资。不过也正是这笔“投资”，对我后来的民谣曲风起到了推波助澜的作用。

　　80年代，我唱了一些台湾民谣歌曲，比如大家现在耳熟能详的那首《童年》。我第一次演唱《童年》，是在一场学校的假期演出上。当时我上台以后对同学们说，我要唱一首歌，这首歌你们肯定没听过，非常有意思，注意听里面的歌词。我开始唱以后，唱一段他们笑一段，——他们听懂了，“总要等到睡觉前才知道功课只做了一点点，总要等到考试后才知道该念的书才没有念”，歌词讲的就是他们的生活。不止孩子们，大人听了也莞尔一笑——小时候可不是就是这样嘛，于是这首歌很快就流行开了。

　　后来我开始接触英文歌，也唱了一些英文歌，比如《人鬼情未了》等等，随着时代的进一步解放，人们的欣赏水平和眼界逐步提高，对音乐的要求也高了起来。于是94年做完演唱会后，我去了纽约百老汇，开始接触我们当时从未听说过的一种艺术形式——音乐剧。在不断地观摩与学习中，我未来的音乐道路也逐渐清晰了起来。

　　回到北京后，我做了音乐剧《音乐之声》，在我的艺术生涯中，这算是一个可圈可点的作品。之所以选择《音乐之声》，是考虑这部剧之前拍过电影，大家相对比较熟悉。那时候，国内观众对音乐剧完全没有概念，到什么程度？他们在提到《音乐之声》时经常问我，你那个“歌舞剧”什么时候演？我一直相信，好的音乐是不分国界的，在哪里都会受到欢迎，《音乐之声》证实了这一点，我们的演出盛况空前，直到现在，还有一些观众跟我说，当时你们演那个戏的时候，我带我的小孩去看了，看了六场，我真的很感激。

　　这些年随着互联网的迅速发展，我们有越来越多的平台来交流和展示自己的音乐，也能随时随地听自己想听的音乐，回想起那些交换卡带的时光，真的特别感慨。

　　2018年是一个比较特殊的一个年份，这一年当中，大家说得最多的，就是改革开放40年。作为改革开放的亲历者和见证者，

　　我想我是幸运的。音乐是我的挚爱，也是我的职业，感谢这个时代，让我可以从事我特别喜欢的职业，让我可以通过自己的音乐与这么多不认识的人交流和沟通。

　　出品人：杨谷

　　总监制：张宁

　　策划：张璋 李方舟

　　现场统筹:张璋 李方舟