舞台上挂着金灿灿的“守旧”，台中间站着的则是一代“新角”；戏梦人生里，演绎的是悲壮的“名优之死”，但锣鼓声中，却让人看到令人期待的“演员的诞生”。12月19日晚，北京人艺年度收官之作——由任鸣、闫锐导演，闫锐、李小萌、杨佳音等主演的田汉名剧《名优之死》在首都剧场上演媒体场，12月20日晚正式与观众见面。这部“新瓶装老酒”、老戏新唱的跨年大戏，有着人艺最年轻的大剧场主创阵容，也颇见演员功底，意味着北京人艺年轻一代开始担纲“挑梁”重任。

　　重排《名优之死》不只是致敬

　　三幕话剧《名优之死》被称为田汉在艺术上最为完整的剧作，1927年首演于上海梨园公所，1957年、1979年曾两度被搬上人艺舞台。该剧以民国初年京剧名优刘鸿声为原型，描写京剧名角刘振声恪守梨园行本分，踏踏实实唱戏，老老实实做人，于他而言，唱戏不仅是谋生的手艺，更是一生不得松懈的至高追求。然而艰险的世道却与刘振声的理想背道而驰，面对流氓恶霸对自己的刁难，小报记者对戏曲行业的无理取闹，寄予厚望的亲传弟子凤仙对艺术的背离，一代名优饱受打击，最终在绝望与痛苦中，怀着对艺术的守护与捍卫倒毙于舞台之上。该剧虽然是悲剧结局，却意在唤起人们的觉醒和抗争意识，如今看来也颇有现实意义。

　　1952年，北京人艺建院伊始，总导演焦菊隐先生曾提出“话剧民族化”的概念，主张话剧首先要向中国戏曲学习，并先后排演出《虎符》《蔡文姬》《武则天》等剧目，进行了话剧民族化的探索，奠定了北京人艺的演剧风格的基础。1957年，剧作家田汉创作的以清末须生刘鸿声为原型的《名优之死》，作为北京人艺演员训练班的教学剧目演出，在话剧舞台上展现了梨园行的悲喜人生，将东方的京剧与西方的话剧进行了一番融合式的尝试，导演为北京人艺四大导演之一、与焦菊隐并肩奋战的夏淳，童超、于是之、朱旭、金雅琴等老一代人艺人都曾担纲主演。

　　今年，正值剧作家田汉先生诞辰120周年，北京人艺特意选择将这部代表作《名优之死》再度排演，不仅是对名家和经典的纪念与致敬，对焦菊隐先生话剧民族化的坚守和继承，也是一次对老作品的探索与创新。为此，任鸣、闫锐两代导演首度携手，闫锐、李小萌、杨佳音等清一色年轻阵容担纲主演，要从剧本的立意和内容上都完成一次彻底的创新。

　　舞台创新融汇话剧与戏曲

　　由于该剧写的是梨园行故事，其中有不少京剧艺术的呈现。昨晚的舞台上，从开场大京班武生们的一段武戏，到剧中刘凤仙的《贵妃醉酒》，再到刘振声的《打金砖》……先睹为快的观众们，在北京人艺的舞台上不仅看到了一出话剧，更欣赏到了不少精彩的京剧片段。从身段到唱段，《名优之死》都演出了实打实的真功夫。

　　从小就浸润在戏曲行、打下扎实戏曲功底、又有着多年话剧舞台表演经验的闫锐，此次又要负责导演，又要担纲男主角，可谓艺多不压身。他虽然岁数不大，但是演绎起一代名优颇有风范，让作品充满朝气的同时，也有着稳扎稳打的沉稳感，无论是剧中一段精彩的“打把子”武戏，还是结尾高潮时的文戏《打金砖》，都赢得连声叫好。而对扮演凤仙的李小萌来说则更为不易，她原本是学钢琴出身，没有戏曲功底，此次踏踏实实从零起步，花了两个多月苦练唱念做舞，剧中一段“虞姬舞剑”，一段“贵妃醉酒”都有模有样。

　　该剧还特意从梨园行邀请了外援，饰演小花脸左宝奎的刘宸，是专业戏曲演员和教师，和闫锐相识多年、合作多次，他的松弛与幽默为紧张的剧情增添了些许幽默的色彩。这个角色曾经由于是之扮演过。曾由朱旭扮演过的琴师虽然台词不多，但此次扮演者赵宇来头可不小，他是京剧名家张火丁的“御用”琴师，既要在剧中扮演“琴师”，同时还要为人物的每一个唱段现场伴奏，他的精湛演奏多次赢得热烈掌声。

　　在舞美设计上，北京人艺此次也大胆起用青年设计团队，借用戏曲舞台的元素，巧妙融于话剧舞台，既是舞台实景，又是虚构空间。虚实之间，空间无限扩张，而人物则融于空间内，体现出大时代命运沉浮间，个人的渺小与宏大。开场的“守旧”，尾声的“同光十三绝”背景，让观众如同走入梨园旧梦，感受民族文化的珍贵，追忆起一代代人坚守的精神宝藏。人物服装上，闫锐和李小萌在戏中戏里都穿戴上了全套的京剧头面和服装，让戏曲名伶的台前幕后和京剧艺术的精致与华美，流转于话剧舞台之间，共同打造一场戏里戏外的视觉盛宴。（本报记者 王润；李春光 摄)