“后来，上海许多人家都住进了楼房，我也要离开梧桐里了。搬家前，隔壁小裁缝杜心美给我做了件特别合身的衣服，我穿上新衣，在弄堂口与旧梧桐合影告别。”表演艺术家牛犇剧透到。

　　连日来，电视剧《外滩钟声》在浙江卫视和安徽卫视热播。作品从上世纪六七十年代一直讲述到90年代，一条名为梧桐里的石库门弄堂，几户上海人家的命运跟随时代起伏。牛犇在剧中出演老虎灶爷爷。他特别喜欢角色的这句台词：“我们这条梧桐里啊，有着上海浓浓的人情。”

　　这分明是老艺术家本人的心声。他说：“我在上海生活了近70年，既是外来户，也是老上海。上海老百姓生活的巨大变化，以及生活变迁里不变的人情温度，让我感触很深。”也恰是植于心底的这份深情，让他把配角人物的塑造当成自己的大工程。

　　“剧名里‘外滩’两个字，对我有莫大吸引力。”牛犇说，总导演管虎、编剧李云良都是他信任的创作者，但最大的理由一定是拍上海、讲上海。

　　梧桐里的一众配角，他们身上有着普通市民的闪光点

　　镜头从外滩的海关大钟一路俯冲下来，探入弄堂深处，烟火气蒸腾的灶披间里，主妇们正在做菜。几家合用的厨房设施，胖嫂、杜家妈妈等亲切称呼，都是上海人家曾经熟悉的邻里日常。牛犇说，出演《外滩钟声》，他最大的动力和努力其实是一致的，“想拍出上海几十年间，普通人生活的真实味道”。

　　真实味道，首先基于编剧的笔触。凭《儿女情长》声名鹊起的李云良是上海本土编剧，平凡人物的寻常人情是他最长袖善舞的题材。真实味道，更源自拍摄过程中的每一处细节酿造。开拍前，80多岁的牛犇跑了趟松江，“听说那里有老虎灶实物，我就去看看，唤醒一下记忆”。带着年轻时生活的经历以及最新鲜的老虎灶记忆，牛犇给剧组画了张示意图。“灶头和尾巴分别冲哪个方向；挑水、打水分别用什么工具；人工烧火的三口锅里，开水、热水、温水的顺序该怎样排，这些都有讲究。细节做错的话，观众会挑刺。”

　　各个环节精雕细琢，小小梧桐里让老上海们回到童年：一条弄堂里，老虎灶爷爷年岁最长，每天给街坊们烧水、送水，不亦乐乎，而邻居们也都尊他敬他；胖嫂爱管闲事，却也有热心肠一副；小滑稽人如其名，成天把滑稽唱段挂在嘴边，可遇上大事一点不含糊。还有俞佩佩的外婆，老人家举止优雅好涵养，即便再苦的日子里，要始终保持仪表整洁体面。“这些配角身上看得到几代上海普通市民的身影，有市井的可爱，也有善良、从容等闪光点。”牛犇说，自己和剧组里的郑毓芝、张芝华等都是上海演员，大家的心愿很一致：“让年长的观众看了能回味，给年轻人看看长辈们怎样走过有苦有乐的日子，告诉他们珍惜今天。”

　　外滩背后的故事，带着浓浓的上海情感体验

　　随着剧情发展，梧桐里的年轻一代都将长大成人，他们会在改革开放的春风里过上幸福日子。“观众会看到剧中人的住房、工作、观念都发生了巨大变化，走过风雨的梧桐里也终将完成它的使命。”在一部剧中体验沧海桑田的变迁，这令牛犇异常感慨，“改革开放给上海带来了翻天覆地的变化，作为文艺工作者，我们可以用创作来留住一种独特的富有诗意的情感记忆。”

　　这回外滩背后的故事，李云良把上海人牵挂的海关大钟、梧桐树都赋予了情感象征。钟声有两层寓意，守护大钟是男主角杜心生子承父业的工作，他将在海关大钟旁择一事终一生；钟声当当还取意时代前进的脚步，邻里街坊们将在钟声里努力幸福着。

　　梧桐树也在剧中承担以物寄情的功能。故事的发生地叫作梧桐里；弄堂口有棵粗壮的梧桐树；杜家父亲去世后，孩子们用梧桐叶安慰母亲“瞧，那多像爸爸的手”；姐姐即将远行，妹妹在送她的日记本里夹上一片梧桐叶“看到它，就像看到了家”。“这些充满浓浓感情又很诗意的表达，很富有上海特色，也很让人动心。”牛犇记得年轻时和上影厂同事一起捡拾落叶的经历，“每到梧桐落叶的季节，我们都会成包成包地捡叶子，收好，因为这是拍摄秋天戏最好的道具之一。”

　　《邮缘》《大丈夫的私房钱》《天涯织女》《人见人爱》……直到现在的《外滩钟声》，牛犇在几部上海题材的影视作品里演过工会主席、社区爷爷，还演绎了黄道婆的那段历史。在他看来，“上海从古至今的故事太丰富了，希望我们的创作者多写写上海。我还在不断拍戏，只要讲的是上海故事，我都积极报名参与”。（本报首席记者 王彦）