作者：张逸良

　　时下，众多艺术展和高等美术院校的毕业展中，工笔画越来越多，写意画越来越少，即便有写意画，“写”出精神、“写”出气魄的佳作也不够多。近日，“法古禅心——纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”亮相中国国家博物馆，引发业界广泛关注。作为中国大写意花鸟画大家，李苦禅的艺术实践，为解决当代中国写意画创作发展面临的一些现实问题提供了指引。

　　李苦禅出生时正值清末，时局动荡，民不聊生。成长在鲁西平原的他有几分豪壮之气，并体现为“天下兴亡，匹夫有责”的担当。虽然写意画重在表达个人旨趣与追求，并不直接触及时代变迁，但它与现实世界始终保有密切关联，与个体生活、精神气质始终息息相关。在李苦禅的画中可以看到，坚信“人无人格，画无画格”的他，尽管命运多舛，却以雄强的笔墨，写铮铮铁骨。无论是描绘雄鹰远瞻、风竹苍鹭，还是清雅荷塘、墨叶红花，他都坚持从更远、更广阔的时间与空间视角，反映民族文化，彰显民族气概，呼唤时代精神，表达对现实生活的真实感受。注重以时代与生活为命题，从现实中挖掘素材，以艺术化的表现手段实现对主题的提炼与升华，从而彰显人文精神，体现人文关怀，成为那个时期有担当的美术工作者的艺术追求。“胸中立丘壑”，才能“笔下写豪情”。这同样应该是新时代美术工作者的方向与担当。

　　写意画既不追求极目所知的“表象”，也不盲从目力所不及的“抽象”，而是要创造以心目妙悟的“意象”，既强调过程美，也强调结果的意象美。这种“意象美”，广泛存在于中国各种艺术形式之中，且互有关联。所以，画家的功夫不仅要用在纸上，还要用在纸外，须从文学、音乐、戏剧、舞蹈等各种艺术形式中汲取养分，不断提升个人修养，广纳博收，为我所用。李苦禅认为，中华文明是一个很大的整体，作画只是小道；比绘画高的是书法，再高一层是诗文，更高一层为音乐，最高的一层，则是中国古代哲学经典。如果画家在作画之上的诸层能有所修为，文化底蕴自会丰厚，自能“写”出精神与气魄。

　　写意画创作，还需倡导中西艺术理念融通互鉴。西画注重写实，强调明暗关系与透视方法；西方美术教育以素描为基础，着重造型训练。这虽与中国画及其教学路径迥然不同，但对西方艺术理念的适当借鉴、改造和融合，可赋予写意画创作更广阔的表现空间。1925年，李苦禅曾与好友发起成立“中西画会‘吼虹社’”以提倡新国画运动。在杭州艺术专科学校国画系任教期间，他借用罗丹派雕塑观念让学生更加生动地理解“写意手段过程之美”，同时打破传统中国画教学“重临摹轻写生”的沉疴，带领学生走向自然，强调“写生为本、临摹为用、不断创作、示范教学”。也正是因为有西画功底，李苦禅在画面构图和形象创作上更加游刃有余，既能准确造型，又能自如掌控写意画“写”的尺度。这些经验都值得当代美术工作者深入思考借鉴。

　　写意画是传统文化的高度凝练，更是时代精神的真实写照。从创作和教育两条线入手，重新认识中国写意画的内涵与价值，探索笔墨在表现上的诸多可能，才能诞生更多“写”出精神、“写”出气魄的艺术精品，推动中国写意画创作从“高原”走向“高峰”。（张逸良）