名师荟萃 薪火相传

——“中华艺术大家讲习班”培养高端艺术人才

作者：于园媛

　　为进一步发挥艺术大家的引领作用，传播讲授中华优秀文化的精义，培养艺术创作高端人才，在高原之上助推高峰人才作品的培育和创造，中央文史研究馆在国务院参事室支持下，开办“中华艺术大家讲习班”。讲习班希望建立一个高规格的艺术教育交流公益平台，以此来带动学术界、文化艺术界从教治学的风气，并期望产生积极的社会效果。

　　追索中华文化心灵轨迹

　　“中华艺术大家讲习班”可谓名师荟萃、群贤毕至。讲习班设有诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班，导师分别是叶嘉莹、沈鹏、傅熹年、孙机、陈祖武、马振声、程大利、郭怡孮等多位中央文史研究馆馆员。学员由导师提名、组委会审定，每个小班10人左右，共计50人，其中既有国家级专业协会的主要负责人，也有屡获全国大奖的青年才俊，既有年近古稀的资深名家，也有“80后”艺坛新秀。

　　文物学家、国家博物馆研究馆员孙机在“认识文物，加深对诗词、书法、绘画的理解”讲座上，从古代诗词中的兰花和现实生活中关于兰花的文物考证比较讲起，呼吁大家理解传统文化要注重实情实景，严谨踏实，端正艺术创作的态度。孙机认为，虽然是研究诗歌、书法，我们也要注意到它们背后物质的东西。他举例说：“我们要了解古人在那个时代，写的字为什么那么多样，这跟他的写字条件分不开。唐朝开始有了高坐具，但是还没有完全在社会上普及，完全普及要到宋朝，到了宋朝真正是桌子椅子都齐全了，纸也很讲究了。”

　　“书法的心灵活动的轨迹是什么？是线，点、横、竖、撇、捺、提、折、钩，永字八种笔法，八种笔法最基本的从一点开始，任何一笔你都要从点开始，这八种笔法都是心灵运行的轨迹。”书法家沈鹏先生讲到中国的文化传统、美学传统、艺术传统，传达了中国书法和绘画的奥妙所在。

　　当今文艺创作从业人员数量日增，文化、文艺产品数量递增，人民大众的文化娱乐需求和消费能力快速增长。“怎么样能够在巨大数量之下，真正留下这个时代好的作品，能够叫得响、传得开、留得住的作品？”中央文史研究馆副馆长冯远提出一个令人深思的问题。

　　“因文化自信而其命惟新，因高峰期索而涤沙烁金，因传世之义而矢志三精。”这是冯远分享给学员的思考，“我们需要学会善于在生活中发掘提取鲜活的素材，以激发独特的创意构思，以小见大地体现中华思想理念、美学精神，学会赋予作品丰富隽永的内涵，而非简单地将课堂写生移至乡间而代替了深入生活；我们需要有宽阔的胸襟、厚积薄发的巧思和充沛的艺术想象力……”

　　打磨锤炼当今艺术语言

　　画家程大利围绕山水画的创作讨论问题，从构图、韵律、节奏等方面讲授关于中国传统绘画中意境的打造。他引导学员运用恰当的方法向前人学习。“第一个，是临摹与研究古代经典作品。一是读懂作品，二是局部与整体的临摹，三是了解作品的笔法、墨气、丘壑。最重要的是师古人之心，而不师古人之技。第二个，要继承传统精华，用笔与用墨，虚实与留白，审美与风格，要从古今中外各类艺术形式中汲取营养。师古人，师今人，师造化。”

　　在中西方融合的语境下，实验水墨、新水墨、新工笔等形式层出不穷，展览大尺寸的要求对视觉冲击力提出新的挑战，一些画家把水彩画得像国画、国画画得像水彩……针对目前艺术创作领域的一些普遍问题，画家马振声围绕“当代人物画创作与经典意识”展开讲座。“我们上学时候用花青、洋红，那时候稀缺极了，现在用得少了，工具、材料、形式、技巧等新的东西多了，我觉得我们可以采取新的东西，比如先进的科技、形式手段，包括照相机，都可以用，但它是我们的工具，是材料，艺术作品在于‘情’，在于情感和精神的表达，不在于‘新’。”马振声说。

　　画家郭怡孮撷取中国传统绘画的经典题目之一荷花为例，给学员讲授画荷经典、荷之精神，并与学员一起写生，一幅幅地比照学员的作品，给予指导。

　　“荷花早上起来开的时候是先从芯开始往外开，到中午开大了；晚上并的时候是从外面往里并。”郭怡孮分享自己对荷花细节的观察，“这种自然美的形态通过你的理解以后去表达出来，跟定点死镜头照出来的东西真的不一样。”

　　中央文史研究馆在加强研究和艺术创作以外，通过讲习班的形式为社会尤其是为培养年轻人作贡献，可以说是一种良好的探索。“中华艺术大家讲习班”目的是发挥艺术大家的引领作用，致力于在高原之上培育高峰，为国内青年艺术家提供学习进步、开阔眼界、交流互鉴的机会，推动艺术领军人才与精品力作不断涌现。通过艺术大家的“讲”与艺术创作骨干的“习”，薪火相传，为中华传统艺术的传承发展作出更大的贡献。

　　《光明日报》（ 2018年09月16日 11版）