本报讯（记者 伦兵）上周刚刚完成第一轮演出的国家大剧院制作的古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》以很现代很酷的方式展现，着实让观众眼前一亮。舞台上不见了十九世纪维罗纳的街景，没有了朱丽叶家古朴小楼的阳台，更没有古老的教堂和墓地。大幕拉开，只见一道道白色的椭圆形“钢圈”由近到远，把偌大的舞台包装成“空中之城”，矗立于舞台中间的旋转楼梯由下而上，数十位合唱演员身着红色长袍手持白色面具扮演卡普莱特家族成员……一副极具现代感的画面展现在观众面前。

　　音乐还是十九世纪法国作曲家古诺的音乐，故事依旧是莎士比亚笔下的爱情悲剧。然而，整部歌剧看不出时代，看不出地域。其实，这样将传统歌剧做现代化甚至前卫的包装，也是这些年国际歌剧舞台上的一股潮流。

　　担任此版《罗密欧与朱丽叶》的导演斯特法诺·波达是一个具有想象力的导演。他同时也担任舞台美术设计、灯光设计和服装设计。他告诉北京青年报记者：“这是一个普世的《罗密欧与朱丽叶》，不只是法国的，或者是意大利的，而是汇聚所有艺术的制作，古典艺术和当代艺术。为什么呢？因为《罗密欧与朱丽叶》是面向所有观众的。格局不应该是一个节目或者是一个电视剧的爱情故事，而是一种汇合了所有艺术形式的艺术。不能将其局限于古代或是现代，也不能将其局限于一个具体事物。并不是说这样做是不对的，而是这部歌剧要在古典和现代中找到第三条路。是一个抽象的，诗意的、象征的和普世的。在这个世界中并不存在一个确切的导演方式，而是要唤起很多疑问，以至于观众坐看这部剧的时候，也能看到自己的故事、自己的家庭、未来和过去，刻意想象也可以冥想和治愈心灵的创伤。”

　　由于导演这样的创作理念，在第一幕这场盛大的宴会上，朱丽叶伴随着欢快优美的圆舞曲，用华丽的花腔唱出了少女渴望真爱的心声。随后，两位主人公一见钟情，伴随感情的迅速升温，舞台上出现了代表两大家族世仇的分离半球体，以及悬挂于空中的“朱丽叶阳台”。在第二幕中，朱丽叶梦幻般的独白、罗密欧由衷的赞美，以及大段二重唱都将主人公陷入爱情后的心醉神迷展露无疑。第三幕的教堂场景，导演运用后区强烈的灯光，凸显出神圣十字架的背景光效，教堂里响彻着两位主人公的铮铮誓言，合二为一的球体象征着两人的结合。第四幕中，即将流放的罗密欧与朱丽叶痛苦诀别，缠绵、焦虑的二重唱将两人新婚之夜的悲痛与挚爱化为一体。在最后一个场景中，古诺并没有强调家族的和解，而是将恋人间的生离死别诠释得极为感人，此时导演巧妙地将两个棺材聚合在一起，以此代表家族恩怨的和解。

　　见惯了实景制作歌剧的观众，对《罗密欧与朱丽叶》的制作感到新鲜。而法国指挥家帕特里克·富尼耶带领国家大剧院管弦乐团，以绝佳的演奏水平向观众展现了“抒情歌剧”的独特魅力。一个国家级文化中心的剧院制作歌剧，不仅需要赢得观众的欢迎和喜爱，更应该引领观众去了解当今国际歌剧舞台的新潮流和新制作，了解国际歌剧审美的新趋势。国家大剧院制作的歌剧《罗密欧与朱丽叶》为我国歌剧艺术打开了一扇门，是值得称赞的。