一条大运河，半部华夏史。千年大运河连通南北、贯穿古今，是世界上最长的人工运河，是人类创造的地理奇观，更是一部书写在中华大地上的人文史诗。

在文学与舞台艺术的交汇点上，话剧《北上》将茅盾文学奖获奖作品搬上了戏剧舞台，通过“古今交织”的叙事线索和“北上南下”的剧情结构，演绎了由杭州至通州、绵延运河两端的人间世情，讲述了几个家族跨越百年的故事。话剧《北上》不仅重现了大运河的壮丽风貌，更深刻挖掘了这条历史长河背后蕴含的丰富文化内涵与民族精神。

9月27日、28日，大型话剧《北上》将亮相杭州大剧院，11月将赴北京在中国国家话剧院演出。首演前的排练阶段，新华网文化产业中心记者探访剧组，与导演李伯男及编剧解涛进行了一次深入对话，通过他们的讲述，聆听《北上》与大运河之间那段跨越时空的壮丽交响。

民族精神的象征与历史的见证

大运河，这条流淌了2000多年的古老河流，不仅是中华民族历史上重要的交通要道，更是民族精神的象征与文化的传承载体。它自南向北，串联起五大水系，见证了无数历史变迁与人文故事。话剧《北上》以此为背景，通过剧中人物的命运起伏与心路历程，展现了运河儿女在时代洪流中的坚韧与不屈，以及他们对这片土地的深情厚谊。

李伯男在采访中表示，“这条河对我们的民族非常重要，某种意义上说，象征着我们这个民族的精神。它串联起了很多重要的城市，也串联起运河两边世世代代的人们，给大家带来了福祉。”正是这种深厚的情感认同，让话剧《北上》不仅仅是对原著的再现，更是一次对民族精神的颂歌。

当谈及《北上》这部话剧作品的创作初衷时，李伯男说，“这部作品对我来说，不仅仅是一个简单的舞台创作，它更像是一次与这条河的灵魂触碰，一次与历史的对话。”李伯男感慨道，“原著小说《北上》的结构复杂，它所蕴含的史诗般的品格，以及作者对运河深厚的情感，都深深地打动了我。”

编剧解涛则更直接地表达了对运河的感激之情，“我认为，这条2000多年的运河，是中华民族生命的图腾。它见证了无数悲欢离合，承载着民族生生不息的记忆。在杭州这片充满人文气质的土地上，我们感受到了运河赋予我们的灵感。” 

小说《北上》通过一群人物从南到北的旅程，展现了运河沿岸的风土人情与时代变迁。而话剧版《北上》则在尊重原著精神的基础上，进行了精心的改编和再创作，力求在舞台上呈现出既真实又富有戏剧张力的故事。

从文学到舞台的华丽转身

将茅盾文学奖获奖作品《北上》搬上话剧舞台，无疑是一项巨大的挑战。“皇皇巨著，怎么压缩、怎么取舍、怎么呈现都是非常重大的挑战。”李伯男坦言，“要充分尊重原著的精神，不光是原著的文化精神，还有他的文学精神。同时，还要尊重舞台艺术的规律。”

解涛在谈及改编过程时表示，“舞台剧是要给观众在两个小时看100万字的概念，怎么能够摘出精髓要义又符合时代的气质和精神，这不仅是改编者的功力，更是整个主创团队智慧的结晶。”。

话剧《北上》在舞台艺术上的创新表达，同样令人印象深刻。李伯男透露，该剧的舞美设计灵感源自大运河的壮丽景象，通过现代科技手段与传统舞台元素的巧妙结合，营造出一种既具象又充满象征意味的视觉效果。 

“我们在舞台上打造了一条可以升降、悬浮、旋转的大船，它象征着运河与人的精神纽结。”李伯男说，“我们还运用了多媒体、灯光、音效等多种手段，将运河的壮丽与独特呈现在观众面前。”

除了视觉上的震撼，演员们的精彩演绎也是话剧《北上》的一大亮点，他们通过细腻的表演与深情的对话，将剧中人物的喜怒哀乐、爱恨情仇展现得淋漓尽致。

在彩排现场，演员们仿佛穿越了时空的界限，将那段波澜壮阔的历史画卷徐徐展开。他们在演绎过程中展现出的非凡张力，如同被紧绷的弓弦，随时准备释放出最震撼人心的力量。当号子声响起时，整个剧场仿佛被一股无形的力量所震撼，演员们的号子喊得振奋人心，那不仅仅是声音的汇聚，更是情感与力量的共鸣。

对历史的致敬与未来的期许

对于主创团队来说，《北上》不仅仅是一部话剧作品，更是对历史的致敬和对未来的期许。他们希望通过这部作品，让更多的人了解运河、热爱运河，从而传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。

“运河是我们的母亲河，它见证了中华民族的兴衰荣辱。”李伯男说，“我们希望通过《北上》这部话剧，让更多的人感受到运河的魅力，激发他们对中华文化的认同感和自豪感。”

解涛则表示，“在创作过程中，我们深深地感受到了运河的博大精深和源远流长。我们希望通过这部作品，让年轻一代更加珍惜我们的文化遗产，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。”

《北上》不仅是对大运河的一次深情对话，更是对中华民族精神的一次深刻挖掘与颂扬。它让我们相信，无论时代如何变迁，这条流淌了2000多年的古老河流，将永远滋养着我们的心灵，引领着我们前行。

策划：李欣 

统筹：王坤朔

采访/文字：王碧姣