人民网记者 王晏如

      9月6日，由国家一级演员、著名晋剧表演艺术家谢涛领衔主演的晋剧电影《布衣于成龙》在太原首映。首映式现场，陶醉于影片剧情和唱腔的，不仅有追戏多年的老戏迷、老票友，也不乏年轻的面孔。山西师范大学大四学生、“00后”小伙儿武锦涛就是其中一个。       “我从小爱看戏，现在学的也是戏剧影视文学专业。谢涛老师的戏我都很熟悉，晋剧《于成龙》不管是剧场版还是下乡演出版，我也都看过。但今天看了电影版，我还是觉得非常震撼。”武锦涛说，“这部电影打出了两张山西地方文化名牌，一张是晋剧，一张是历史名人，这个‘组合’太给力了！”

       突破舞台程式       地方传统戏曲走向更大市场       晋剧电影《布衣于成龙》根据太原市晋剧艺术研究院创排的新编晋剧《于成龙》创作而成。据介绍，影片将在全国发行，让晋剧走进更多人的视野。       事实上，早在1955年，优秀的晋剧传统剧目《打金枝》就曾被拍成戏曲艺术片搬上银幕。这部影片由著名晋剧表演艺术家丁果仙、牛桂英等主演，其中唐代宗的扮演者丁果仙，是晋剧坤伶须生的第一代演员。1984年，当代晋剧名家李月仙、闫慧珍、高翠英、郭彩萍主演的《三关点帅》上映，再度成为晋剧电影的经典之作。       而此次首映的《布衣于成龙》，也已是谢涛团队携晋剧艺术探索“银幕之路”的第二部作品。       2013年，由谢涛主演、广受戏迷喜爱和专家肯定的新编历史晋剧《傅山进京》就曾推出电影版。这部戏曲电影获得了第30届中国金鸡奖最佳戏曲片提名奖，并在中美国际电影节上斩获最佳戏曲片、最佳导演、最佳女演员三项大奖。       从方寸舞台到光影银幕，新片《布衣于成龙》在此前探索的基础上，又有新的突破。

    “这部影片中有90%左右是外景。”       接连执导《傅山进京》《布衣于成龙》两部晋剧电影的山西籍导演，国家一级导演张峰说：“用什么样的方式能体现外景中的写实写意，怎样能把景和影片的属性格调结合在一起，这是一个特别大的挑战。”

      不仅是呈现手法的创新，演员的艺术表达手法也需实现模式转换。       “戏曲是写意的，电影是写实的。舞台上的动作、唱腔、台步、眼神、指法相对夸张，要更放开一些；但在银幕上，眼珠稍稍一转，观众就能看清演员要表达的情绪，这就需要我们对动作的处理更加细腻、细致。舞台上用十分的劲儿，在电影中可能只需要三分或更少，这个分寸的拿捏非常重要。”       谈及银幕和舞台呈现的区别，著名晋剧表演艺术家、片中于成龙的扮演者谢涛感慨：“舞台表演如同温一壶水，情绪是渐进的，电影却要求演员的情绪‘秒进’；电影中一个镜头可能要重复拍摄多次，每一次都要求动作表情尽量一致，戏曲舞台表演却是‘常演常新’，每次的呈现多少都存在不同。这些都是戏曲演员在电影拍摄中需要面对的挑战。”

      诚如主创团队所言，时代的变迁倒逼传统戏曲必须走向市场。只有和观众产生共鸣、与时代同频共振，才能以更符合当下审美又不失本味的姿态，走进更多人的心里，赢得更大的市场，从而传承下去，获得持久的、良性的发展。       传统戏曲嫁接历史名人IP       地域文化宣传力度翻番       由谢涛主演的舞台版晋剧《于成龙》2015年9月上演，9年间巡回演出300余场。国内10余个省市的观众，通过晋剧艺术的舞台，认识了“天下廉吏第一”于成龙，了解了“于糠粥”铁骨铮铮、清正廉洁的一生。而带着对人物的感动、感悟和感慨，也有越来越多的外地观众，领略到了晋剧艺术的独特魅力，接触到了山西悠久厚重的历史人文。

      “新时代的文艺工作者，必须以守正创新的正气和锐气，实现传统与现代的有机结合，赓续历史文脉，谱写当代华章。”       中国戏剧家协会分党组副书记、秘书长傅亦轩评价道：“晋剧作为山西省最具代表性的戏剧剧种之一，拥有深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力；于成龙是从山西吕梁走出去的清官廉吏，他清正廉洁、刚正不阿，为百姓谋福祉，为国家尽忠诚。晋剧数字电影《布衣于成龙》，以艺术的手法生动再现了于成龙廉洁底色下的‘布衣’特色，既让更多观众了解了于成龙的精神品质，也为传承和弘扬中华优秀传统文化开辟了新的路径。”       细品晋剧电影《布衣于成龙》，其中晋剧传统的唱腔念白、身法台步一样不少，但感观上却因景别的切换和近景、特写画面的大量运用，让影片节奏感紧凑，沉浸感更强。委婉悠长的唱腔里，山西廉吏于成龙的形象已深入人心。

     “在电影里，我们唱的是晋剧，但不是‘老’晋剧。”       谢涛说：“用戏曲表演塑造于成龙的性格、思想，用电影的写实手法放大人物特点——让戏曲和电影‘联姻’，以手法上的创新诠释传统戏曲艺术的精髓内核，未来我们将继续做好这件事，传承发展晋剧艺术的同时，把更多山西历史文化故事讲活讲好。”