新华社香港12月31日电 题：让仙乐“下凡” 香港天籁敦煌乐团的不凡之路

　　新华社记者陆敏

　　一边是海滨都市香港，一边是大漠边陲敦煌；一边是成立仅5年、成员平均年龄不到30岁的年轻乐团，一边是1600多年前的古老洞窟文化。

　　在日前开幕的“香港故宫演艺嘉年华”首演现场，年轻的乐手们弹奏起古老的乐器，大屏幕上出现了莫高窟的巨幅壁画。在音乐烘托下，画面仿佛“活”了起来，灵动飞扬。

　　香港天籁敦煌乐团，一个致力于用音乐传播敦煌文化的民间乐团，让古乐得以新传。

　　结缘敦煌

　　在港岛柴湾的乐团办公室，一面巨幅壁画让略显逼仄的房间“蓬荜生辉”。这是莫高窟112窟壁画的复制放大版，也是天籁敦煌乐团的“缘起”。

　　乐团荣誉团长、创办人纪文凤是个敦煌迷。自2010年第一次去便爱上了敦煌，此后13年去了15次。博大精深的敦煌文化令她着迷，历任守护者常书鸿、樊锦诗等“一生只做一件事”的“莫高精神”更让她感佩不已。

　　她成为香港民间团体“敦煌之友”的创办人之一，不仅积极为敦煌文化保护工程捐资筹款，为敦煌研究院的青年学者设立国际化人才培训项目，还带领一批批的香港年轻人去敦煌“朝拜”。

　　敦煌壁画中的音乐舞蹈场景异彩纷呈。然而，纪文凤觉得，壁画“有形无音”，少了音乐扣人心弦的力量，她决心把“天上仙乐”带回人间。

　　2017年10月，她率领一批有意愿的年轻音乐人去敦煌，不少人是首次踏足敦煌，这也是纪文凤多年来第一次进112窟。这个洞窟的壁画正是闻名遐迩的“反弹琵琶”。

　　“这个洞特别小，一次只能进4个人。转个身都得小心翼翼，生怕剐蹭了墙上的画。”纪文凤说，洞里光线昏暗，画很小，大家看得凝神屏息。乐舞图中，左右各三人演奏宛如一支小型室内乐队，中间舞伎手持曲项琵琶，边弹边舞，曼妙生姿。

　　吃晚饭时，几个女生突然不约而同地掉下眼泪，她们说看了壁画又震惊又感动。纪文凤心想，看来这个乐团是非组建不可了。

　　经过近一年的紧张筹备，香港天籁敦煌乐团于2018年5月正式成立，4个月后即代表香港参加第三届丝绸之路（敦煌）文博会，在敦煌大剧院举行专场演出。

  更难得的是，敦煌研究院邀请乐团在莫高窟标志性建筑“九层楼”前演出。如此“殊荣”，是对乐团的极大鼓励。“那是我最难忘的一次演出。”琵琶手陈韵妍说。

　　仙乐“下凡”谈何易

　　按照壁画中最常见的人数设置，乐团由8位乐手和2位作曲者组成，并使用壁画中最常见的吹弹和敲打乐器，其中包括曲项琵琶、箜篌等根据壁画复制的古乐器。

　　有人，有琴，演什么？敦煌音乐到底是什么样，没人听过。

　　乐团艺术总监兼作曲甘圣希第一次去敦煌采风，还是香港演艺学院大二的学生。“当时并不懂那些壁画说什么故事，但画面本身已经很有音乐感，那些构图、颜色和线条给了我很多音乐上的灵感。”

　　20世纪初，世人在敦煌藏经洞发现了大量古文献和25个唐代古曲谱，但因没有完整存音，没人读得懂。国内外不少专家学者就此进行考证和解读，其中包括香港已故国学大师饶宗颐，他们的研究成果给了乐团不少启发。“用古谱里的旋律素材写现代音乐，这是我们的创作方向之一。”甘圣希说。

　　对于学西洋音乐出身的甘圣希来说，刚开始创作民乐特别是用古乐器演奏的民乐，有“隔行如隔山”之叹。“起先用自己学的音乐理论和对西方音乐的理解去写中（民）乐，音乐蛮好听的，乐手们也喜欢，但是他们演起来就是不顺手。”

　　他发现，创作不仅要了解音乐理论和演奏技巧，还要了解其背后特定的文化属性。比如西方音乐写得特别“实”，而民乐则讲究“韵”，给乐手和乐器发挥的空间。陈韵妍曾用曲项琵琶与其他乐手的唐代笙、埙一起演奏了一首三重奏小品，“跟普通琵琶不同，曲项琵琶是横着弹的，音色沧桑，有一种很古老的感觉”。

　　五年来，甘圣希和另一位作曲者朱启扬一共创作了近50首原创乐曲。“在敦煌文化里，我知道了自己是谁，能用那些乐器讲一个怎样的故事。”甘圣希说，“很庆幸，有整个乐团跟我一起成长。”

　　与敦煌故宫同行

　　2022年6月，一场名为《敦煌与故宫对话：飞越文化二千年》的音乐会暨文化讲座在香港西九戏曲中心举办，向世界展示博大精深和多元一体的中华文明，成为庆祝香港回归祖国25周年和香港故宫文化博物馆开幕的文化盛事之一。

　　“我们因敦煌结缘，如今共聚香港，这是重要的时刻，从此敦煌、故宫和香港可以结伴而行。”纪文凤说。

　　作为序幕，香港天籁敦煌乐团演奏了一部大型原创组曲，包括“敦煌”“故宫”和“谢谢你的时间”三个乐章，纪文凤亲自为最后一个乐章写下文字，向所有文化守护者致敬。

　　香港与敦煌、故宫的缘分，也为乐团发展打开了更大的视野。五年来，乐团从敦煌音乐起步，涉猎越来越广，不仅有许多原创作品，有视听一体的表演创新，还尝试用导赏方式做音乐会，开设工作坊和教育专场，引领观众感悟中华文化之美。

　　陈韵妍是最早加入乐团的“元老”之一。她笑言，没想到在这个乐团一干就是五年。最大的改变是，之前她只是关注琵琶弹奏本身，现在会去找书查资料，想了解音乐背后的历史和文化。

　　甘圣希则更关注乐团未来的发展，他已开始邀约更多作曲者，希望创作出更丰富多样的作品；表演上也不断推陈出新，从舞台上的音画共赏到街头的艺术装置互动，让音乐“走出去”，为更多人了解。

　　“我们的乐团很小，但使命很大。”纪文凤始终抱定“传承、保护和创新”的初心，“要做一个起点高、走得远，有文化底蕴的乐团，用音乐弘扬中华文化”。