新华社客户端上海7月30日电（记者许晓青、任珑）北宋宫廷画师王希孟在创作绢本设色山水画《千里江山图》时不曾想到，公元21世纪的中国音乐人会以交响音诗的形式来“再现”这幅传世名作。7月30日晚，在第13届上海夏季音乐节闭幕之际，《千里江山》在上海交响音乐厅举行世界首演。

这部由中国音协交响乐团联盟主席、著名指挥家余隆倡议创作，包括上海交响乐团在内的全国23家乐团联合委约的作品，由著名作曲家赵麟耗时一年精心创作，在上海初试啼声。现场及网上观众共同见证了约1小时的演出，青年指挥家孙一凡执棒的上海交响乐团，描摹出一幅富有中华民族人文哲思的音乐画卷。

这也是2022年下半年上海举办的一场极具世界影响力的首演活动，同时也开启了《千里江山》全国巡演的序幕，多支国内名团将“接力”承担巡演工作。

交响音诗《千里江山》首演现场，悬挂着“复刻”的大型《千里江山图》。管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛等多件独奏乐器相继展开“对话”，加之民族女高音的“点睛”，唱响中西合璧的国乐之声。

作曲家赵麟在自述《千里江山》创作理念时说，创作这部作品，是从王希孟《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望这部管弦乐作品能真正形成“古典与现代的交织”。他透露，这部作品的每个乐章，都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。

值得一提的是，在《千里江山》首演中担任指挥及钢琴演奏的孙一凡，是一名“90后”。他坦言：“压力真不小，很有挑战。看到赵老师的总谱后，我先是从细处着手，研究各声部及乐器表现的技巧，再由微观逐步进入宏观，以‘全景式的镜头’，去欣赏这幅北宋长卷，从而跳出细节，感悟和表达中华文化的博大精深。”

身为上海交响乐团音乐总监的余隆为《千里江山》首演特地录制视频。他解读，六个乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分，用不同的侧面来回答深刻的哲学问题。他希望，每一位听到这部作品的听众朋友都能在思考中感受作曲家心中的中国之美。

继上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在全国多个城市上演。