莆田木雕是国家级非物质文化遗产项目，是中国四大木雕流派之一。它历史悠久，最早可追溯到唐代，用作装饰建筑、佛像雕刻。它造型优美，工艺精湛，以立体圆雕、精微透雕、建筑木雕等传统工艺闻名于世。

　　作为国家级非遗项目莆田木雕代表性传承人，莆田市藏雲堂精微透雕艺术研究院院长林建军几十年磨一剑，挖掘并且恢复了莆田精微透雕技法，撰写世界第一部精微透雕艺术专著，用自己的坚持和作品发声，让莆田精微透雕站上了世界文化舞台。

　　1979年，林建军出生于福建莆田一个普通农民家庭。家中经济条件有限，1995年初中毕业后，在盐场工作的父母无力承担他与弟弟妹妹的读书费用，学门手艺成了他唯一出路。

　　林建军的姨妈是莆田工艺界的大师，林建军在寒暑假也常去看她雕木雕，有了这层亲戚关系，林建军才得以在当时机会寥寥的情况下拜得名师，成为一名木雕学徒。　

　　学习木雕绝非易事。林建军认为，雕木雕不存在“好不好玩”这一说，因为它有着一套极其严谨的创作流程，从来不是一蹴而就，“其难度丝毫不亚于那些复杂方程式和拗口的古文。”

　　16岁拿起雕刻刀具，林建军在精微透雕行业里一坚持便是数十年。

　　雕刻是一件费时费力的事，一件作品少则一两月，多则花上五六年也十分常见。并且精雕微透雕不仅周期长，原材料成本也非常高昂，在作品完成之前是没有任何收入的，若没有经济实力和客户订单将难以支撑下去。雕刻创作的过程要比外界想象的更为枯燥，常常几个小时坐那儿全神贯注。

　　精微透雕不仅考验的是雕刻的功力，还需要融汇贯通很多知识，手艺人必须不断去涉猎多个领域的知识，才能赋予自己创作灵魂，更加具有表现张力和感染力。用林建军的话总结，即“动手重要，动脑更重要。”

　　这件《红色娘子军》作品，光造型设计就耗费了林建军整整三年时间，前前后后更是修改了无数次。为了使作品造型无限贴近原型，林建军专门请教了专业的芭蕾舞者，在指点之下又对细节进行一次又一次的精进，甚至连人物表情、脚落地的姿势都必须“较真”。林建军眼中，没有形似神似，只有形神并济，才接近他的标准。

　　精微透雕作为莆田木雕最独特的一部分，如何将它与时代、与世界联结起来，也是林建军一直探索思考的事情，他为此也进行了大量的创作。

　　林建军曾耗时三年打造了一款名为《事事如意》的作品。他在作品中雕镂了56只狮子，蕴含56个民族是一家、国泰民安之意，其中的如意、灵芝、钱币等，象征财源广进、事事如意，创作过程可谓精雕细琢、吹毛求疵。2017年，林建军创作的13件作品亮相厦门金砖国家峰会，《事事如意》受到了外国元首的高度赞誉。精微透雕在世界舞台上大放光彩。

　　林建军的雕刻作品多次获得中国工艺美术大师精品展金奖、中国工艺美术“百花奖”金奖等国家级金奖。他本人也曾荣获全国五一劳动奖章、第二届轻工“大国工匠”、全国非物质文化遗产保护先进个人、第九届全国农村青年致富带头人等荣誉。

　　作为新时代的工匠，林建军表示，传承不能仅仅局限于老一辈人留下来的技法，更要具备全球化的视野。只有不断潜心学习，精益求精，时刻保持一颗“倔强”的心，才能让这份民族性的瑰宝历久弥新。（中国青年网记者　刘尚君）