作者：于国鹏

　　由中国歌剧舞剧院重排的经典民族歌剧《江姐》，将于8月28日、29日连续两天在北京天桥艺术中心大剧场与观众见面。最近一段时间，掀起一阵“复排热”，一大批像《江姐》一样的经典作品被重新排演搬上舞台，让观众有机会欣赏到现场版的经典，同时也让演员们有了一个难得的机会，体会经典的妙处，领悟表演的“巧”处。

　　除《江姐》之外，还有一大批经典作品也出现在复排行列，包括国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》、中国儿童艺术剧院复排儿童剧《报童》、北京人艺复排《茶馆》、上海歌剧院复排《长征组歌》。我省文艺院团也复排了各自的一些经典剧目、保留剧目，如省京剧院复排了京剧《奇袭白虎团》，省吕剧院计划开展《李二嫂改嫁》《姊妹易嫁》《苦菜花》《画龙点睛》等4部剧目的复排工作，山东省柳子剧团复排柳子现代戏《江姐》。

　　各家院团愿意复排经典，并拿出最高或者最优配置方案，既是为了最大限度彰扬经典的光彩，也是为了积极回应观众的热切期待。经典之所以成为经典，因为作品质量高、演出水平高、舞台效果好。那些优美的身段，让人看过一次还想看，那些精彩的唱段，让人听了一遍还想听。尤其对于那些票友戏迷而言，这种经典剧目的演出，无论如何都要争取到现场欣赏的。按他们的说法，看一遍有一遍的新鲜，听一遍有一遍的味道，每遍都有不一样的记忆。这种“高期待值”，是动力，也是无可回避的压力，所以，对于复排经典，各艺术院团无不使出浑身解数。中国歌剧舞剧院介绍，复排交响乐团版歌剧《江姐》，由中国歌剧舞剧院院长陶诚担任艺术总监，著名导演王晓鹰倾力执导，青年女高音歌唱家王莉、中国歌剧舞剧院青年女高音歌唱家伊泓远等担纲主演。复排经典，不容有失，在阵容上如此优中选优、确保最优不难理解。

　　经典作品的复排，绝对不是简单重复，不是机械的原样重现，其实是一次不亚于原创的创新。一个时代有一个时代的精神气质，一代人有一代人的审美追求，复排经典的时候，就需要把这种精神气质融入进去，把这种审美追求展示出来。所谓“旧瓶装新酒”，既要保持敬畏严谨，在原汁原味中保留“旧瓶”的醇香，又要敢于放开手脚，把新时代的价值观念、美学精神“装进去”，给人以扑面而来的新意。如中国歌剧舞剧院就表示，歌剧《江姐》的复排，将在继承原作精髓的基础上，更加注重戏剧的流畅性、审美的时代性，通过精益求精努力创作，实现创造性转化和创新性发展。事实上，创新是复排过程中天然的组成要素，也是一个重要支点，若失掉了这个支点，呈现出来的作品必然是失衡的。

　　经典复排的过程，对演员来说，是致敬经典的过程，也是一次提升表演水平的过程，是一个学“巧”和悟“巧”的过程。孟子曾经说过，“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。”意思是说，能工巧匠可以把规矩尺度说出来，但设计制作的精妙之处，可意会但难以言传，只能由个人去琢磨心悟了。悟到了“巧”处，方能四两拨千斤，脱出平平之境，轻松胜出一筹。表演更是如此。那些杰出的表演艺术家，都善于观察琢磨，感悟“巧”处，从而成就了经典，也成就了自己。表演中，他们善于在看似不起眼处使“巧”，一个转瞬即逝的眼神，一个漫不经心的动作，正因其“巧”，往往能于细微中显阔大，在平淡中放异彩，令人回味无穷。

　　山东省京剧院院长蒋庆鹏在谈到《奇袭白虎团》的复排时表示，当初，省京的老艺术家们排演这台戏时，巧妙运用京剧传统程式和身段，又精心琢磨新创造了许多现代战争场面、战争武打场面的“新程式”，成为后来现代戏尤其是军事题材现代戏创作模仿和学习的“样板”。复排中饰演男主角严伟才的孙卫安也特别提到，之前宋玉庆老师表演这个角色时，独创了很多动作，令人过目难忘。更加让人印象深刻的是，这些独创的动作，如果是初学的话，感觉都是不对的，但是放在宋老师身上，就特别好看，因为他有自己的“数”。这个“数”，其实就是那个需要悟的“巧”处，别人是轻易模仿不来的，至多能粗得其“形”而难见其“神”。

　　复者，行故道也。一心一意沿着故道走，虽没什么难处，但也难有出彩之处。走到“巧”处又不失其道，才能走出不一样的风景来。（于国鹏）