作者：苏惠崇

　　“高情逸思，画之不足，题以发之。”（清代方薰《山静居画论》）题画诗多出自文人画，有着特殊的审美标准：画美、书工、诗妙。画中蕴含着文人情趣，画外流露出文人思想，具有文心、诗情、画意。故古人以“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇”来赞誉题画诗。

　　今年上半年，诗人、书画家李建春连续创作了以野生动物为题材的一百幅集诗、书、画为一体的艺术佳作，读来饶有趣味。

　　诗是无形画，诗传画中意。唐代大诗人王维是“以诗入画”的开创者，苏轼称他“诗中有画”“画中有诗”。李建春在诗与画的意境融合上别出机杼。如《鹤》：“小溪频蹙问山峰，长叹知音总不逢。忽见岸边双白鹤，无言相伴一青松。”这是一幅描写溪边松鹤为伴的画面。通过画的展现与诗的诠释，既反映了静态的溪水、山峰、青松、白鹤，又传递出了溪水向山峰低吟倾诉的声音，使静止无声的画面活了起来。又如《雪豹》：“一斑何以见全豹，四海有谁持捷速？万顷波澜犹咫书，满天风雨不胜服。”画面空间是有限的，但诗的想象不会受画面的限制，诗人通过“一斑”与“四海”、“万顷”与“满天”的对比，把一只神勇、勇猛、快捷的豹子形象刻画得淋漓尽致。

　　画为诗“写形”，诗为画“达意”。李建春运用赋、比、兴等表现手法，引经据典，化画境为诗境，不仅赋予动物人格化情感，使动物形象生动、有趣，也使动物成为人类反观自身的一面镜子。题画诗《鹿鸣》是根据《诗经·小雅·鹿鸣》“呦呦鹿鸣，食野之苹”意境而作：“小溪鹿饮衔芝中，食野之苹树缀红。静候嘉宾芳草聚，呦呦一曲醉春梦。”一幅远古、悠扬、旷野、恬静的田园风光展现在眼前。题画诗《鼍（扬子鳄）》：“鼍鼓逢逢美乐扬，长江滩畔是家乡。中华风物今胜昔，醉倚芦花卧夕阳。”诗中“鼍鼓逢逢”典出《诗经·大雅·灵台》。扬子鳄古称“鼍”。鳄以其尾鼓其腹，其音美哉。诗人以远古鼍的口吻赞美中华风物，耐人寻味。诗篇构思精巧、淡中有味，直中有曲，极富清新典雅之气。

　　中国文人画不但意趣高尚，而且要寓书法于画艺。南唐后主李煜用金错书法画竹，体现了“书画同源”的意义。元代赵孟頫《秀石疏林图》自题论画诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”李建春“以书入画”，其百幅画中蕴含着“籀笔”写形、“飞白”画石、“八法”写竹的精神内核，画面上浓、淡、干、湿、方圆、使转、快慢、疾驰，无不彰显出作者深厚的书法功底。他不仅将“看得见”的中国画完美地呈现在我们眼前；又通过遒劲的书法题画诗，将画面变成了“感受得到”的艺术。

　　《光明日报》（ 2020年12月11日 16版）