【戏剧名家讲故事】

　　作者：吕中

　　每个工种都拥有自己的工具，比如说画画，有油彩、画笔，它们帮你把脑子里想的东西画出来；对于工人，机械、材料等也是他们必须要倚仗的工具……唯独演员，工具就是自身，是用自身的肢体、情感去塑造角色。所以，对于演员而言，如果你不好好去研究人，不好好去研究人所生活的社会、历史，你就塑造不出好的角色。

　　在话剧《天下第一楼》里，我演一个名叫玉雏儿的艺妓，她会做坛子菜，手艺远近闻名，她在背后默默支持卢孟实这个掌柜去做生意。妓女的社会地位很低，被人欺辱是家常便饭，于是，玉雏儿学会了在泥泞中如何挣扎，如何自保。她可以逢场作戏，在旧社会的虚假与罪恶中穿行，但她从不出卖自己的灵魂。尤其是当她遇到了一个真诚的人，她内心的善良与爱立刻被激发出来，与敬慕的人碰撞出火花，建立情感。爱情在她的内心发芽时，她整个人都那么轻盈，她觉得这辈子做人值得了。

　　这样的女人如何表现？我就在她的步态、眼神、语言上下功夫。记得在《天下第一楼》的最后一场戏中，由于兄弟两个人拆台，卢孟实的店实在开不下去了，他只能离开这个店。分手时，他怀着复杂的心情请玉雏儿送去一副匾，上面写着：“好一座危楼，谁是主人谁是客，只三间老屋，时宜明月时宜风”，横批是：“没有不散的筵席”。这个时候，兄弟两个人对我演的玉雏儿说，卢孟实走了，你怎么不跟着走呀，我淡淡地回了一句“他家里有老婆”，然后扬长而去。最开始演的时候，并不是这样，我是用一种挑衅的语气，对两兄弟说了这句话，导演说不对。后来我就慢慢地琢磨，在真实的生活情境当中，以角色的身份去感悟玉雏儿当时的心情。在又一次的演出当中，我突然感悟到了：玉雏儿这个女人是得到了真情的，所以，她对其他东西就不会太在乎了，尤其对拆台的小人更应该是一种藐视。她不会用对抗、较劲的方式去表达，对于势利小人，她一定会淡然处之，这就是一种最好的讥讽。意识到这一点之后，我就开始指挥着我的肢体、表情、语言收着演了，我非常平静地离开了付出了无数辛苦的店，那么决绝。导演说我演对了！

　　我把演出当作自己用所扮演的角色与观众的一场场交流，从观众的叫好中、感叹中、掌声里，就能知道自己演得好与不好、对与不对。这就如同你在生活当中，遇到了特别谈得来的朋友，你很快就发现这个人跟自己很相投，因为你们的心是同频共振的。我面对观众的感觉亦是如此。

　　演戏与做人是不能分开的，因为我们是用自己的身体在书写故事。所以，首先要清楚自己要做什么样的人，谨记我们要宣扬的是真善美，是真情，是人间大爱。从这个角度说，我们的表演工作不是简单的模仿秀，不是自我表现，更不可以把自己当成商品，只想着去挣钱，得到名利。

　　我们应该成为用艺术化人的使者，借助我们的身体语言这支笔，去描绘世界上最美好的事物，最动人的感情，最值得记录的故事，与观众建立起情感的共鸣，价值观上的默契，像春风化雨一般化人。

　　演员不应该是浮躁的，要随时随地看看自己，问问自己：初衷在哪里，脚下的道路是否背弃了成为一个堂堂正正的、对社会有价值的人，身为演员，是否背弃了职业的信仰——戏与观众。只有真正做好了人，感受到了人生的点点滴滴，充实了自己的世界观、人生观、价值观，对自己所扮演的角色，对角色所生活的剧情有体悟，才能够真正去共情。

　　演戏的时候也是对个人情感的一种升华。比如，我在《人间正道是沧桑》中扮演的英雄母亲，我把自己都感动了。一个妈妈，看着儿女慷慨赴死，为了真理不顾安危，她的内心是多么煎熬。但是，英雄的母亲不会在敌人面前流泪，也不会在孩子们面前哭泣，我就跟着我的感觉演，剧中的我找到了一个僻静处，背转身，压抑着的哭喊，是那么有冲击力。

　　俗话说“境由心生”，我们的境界决定人物的境界。所以，演员要修炼好自身，打磨好自己的“工具”。

　　（光明日报记者李晋荣根据著名表演艺术家吕中在研讨会上的发言整理）

　　《光明日报》（ 2020年12月13日 12版）