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从青花到粉彩,“清瓷”美在哪儿 发布时间:2020-07-20 来源:光明网 大众日报

  作者:张依盟

  清代是中国制瓷史上的集大成时期,吸收了前面几个朝代的精湛技艺,制瓷水平达到了前所未有的高峰。尤其是康熙、雍正、乾隆三代,政治安定,经济繁荣,再加上皇帝的重视和提倡,使瓷器的制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡。

  康熙官窑瓷器在中国陶瓷发展史上举足轻重,器物造型众多,工匠技艺精湛,取得了许多突出的成就。这一时期的五彩瓷器,品种多,数量大,体现了康熙皇帝的艺术风格。在全世界的博物馆里和私人收藏中,康熙五彩相当多。

  康熙青花五彩十二月花卉杯的烧制便是这一时期制瓷业繁荣兴盛的佐证。这套十二月花卉杯是一组酒器,一杯一花,每朵花代表一个月份。花旁配以五言或七言诗两句,诗尾有一篆书“赏”字,构图优美,画笔工细,将诗、画集于一炉。构思巧妙,风格新颖,色彩鲜艳,让人在品味美酒时也能感受到瓷器的韵味。十二月花卉杯中的花卉种类依次为水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花,代表了从一月至十二月的花神。意蕴古雅,文化艺术特色丰富,不愧为康熙官窑的经典名品。

  清朝瓷器还有一个特点就是等级制度十分严明,尤其是宫廷之中,釉色、纹饰、数量都有严格的等级分配制度。尤其对于沾黄釉瓷器的品种规定,更是细致入微,位份越高的妃子们,使用的小碗黄色占比越高。《四库全书》中详细记载了各级嫔妃使用餐具的颜色、数量和样式。

  比如,清康熙蓝地黄彩海水云龙纹碗,内壁白釉,碗心蓝釉黄云龙纹,外壁二龙赶珠。此种蓝地黄彩龙纹碗、盘一般是由皇宫内的“嫔”使用。而清康熙绿地紫彩海水云龙纹碗的内部及圈足内外均施白釉,外壁用绿地紫彩海水云龙纹装饰,外底署青花楷书“大清康熙年制”六字双行款,外围青花双圈。此种绿地紫彩瓷器则是供“贵人”使用的。

  “明看成化,清看雍正。”雍正年间烧出的瓷器将中国彩瓷之美发挥到了极致,制作之精冠绝于各代。这一时期的粉彩最为突出,具有胎细釉润、笔意俊秀、色彩明艳、格调清雅的艺术特色,成为了釉上彩的主流。《陶雅》中赞曰:“珐琅彩、粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目”。

  粉彩是在瓷胎上彩绘经低温焙烧的彩绘方法,又称“软彩”。因在彩料中加入了含有氧化砷的玻璃白粉,使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调和色阶。粉彩瓷器也借鉴了西洋的绘画技法,改变了中国传统绘画单线平涂的技法,增加了透视感,纹饰更加细致入微,富有层次感和立体感。

  雍正时期的粉彩瓷器素以精巧细腻著称于世,而其中花鸟画一直是主要的装饰题材。现藏于山东博物馆的清雍正粉彩花鸟扁瓶,正是粉彩花鸟瓷器中的罕见珍品。此瓶高29厘米,腹长23.6厘米,腹宽10.5厘米,底长10.9厘米,底宽5.4厘米。颈、肩处有一对耳,耳绘如意云纹。器身施白釉,主体纹饰为梅花、雀鸟纹,线条流畅,绘图别致。梅花用色典雅,雀鸟灵动,颈肩和底部的变形花纹用色多样,整体构图疏朗清新。白净的釉面充分体现了粉彩的柔和色彩,给人一种清丽的美感,而洁白的胎釉也衬托出梅花雀鸟图的层次感和立体感。无论是胎质、造型、绘制工艺还是意蕴,都精妙绝伦,反映了当时制瓷人的高超技艺和非凡创造力,是雍正粉彩瓷器中的佼佼者。

  学者认为,雍正年间的瓷器均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世,这与雍正本人的艺术鉴赏力和审美情趣有着极大的关系。

  清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟曾经说过:“雍正官窑,大小盘碗,白胜霜雪,既轻且坚。上画彩花数朵,每一朵横斜荧拂,袅娜多姿,笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色,皆非乾隆朝所能几及。”可见雍正跟乾隆的风格还是有很大差别的。

  乾隆一朝历经六十年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,政治清明,国泰民安,瓷器生产取得了空前的繁荣。乾隆瓷器一面保留古代的精华,一面吸收了西方艺术,外观造型大都比较规整,精巧之至,鬼斧神工。

  现藏于山东博物馆的清乾隆斗彩竹节耳大瓶(左图),颈部附竹节状双耳,通体纹饰多达十一层,分别描绘了海水、蕉叶、缠枝莲、红蝠、团寿、回纹、如意头、八宝、变形莲瓣等纹样。青花明艳幽雅,釉里红浓淡有致,纹饰虽显繁缛,却严谨清晰,不失细腻。而清乾隆青花缠枝莲大瓶口沿及圈足各饰一圈卷草纹,沿下及颈下部一圈如意纹,颈部一圈蕉叶纹,肩部分绘一圈缠枝花卉纹和海水纹,腹部饰缠枝莲纹,腹底部饰一圈莲瓣纹。还有一件清乾隆斗彩云龙盖罐,胎骨精细、釉色洁净,罐体的图案为青花勾勒两条蛟龙在云中奔驰互逐的轮廓,并在釉上轮廓线内填以绿彩,色彩淡雅清新。器盖游龙戏珠,肩部以佛家常用象征吉祥的“八宝”为主饰,腹部上下为间隔主体纹饰的如意、变形莲瓣纹。

  我们可以看出,不同于雍正的典雅,乾隆瓷器的典型特征就是奢华,受乾隆皇帝和皇家审美的偏好,过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满,但无论是品种之多还是工艺之复杂都达到了瓷器制作的顶峰。

  学者许之衡在评论清朝瓷器绘画时,十分到位地总结了康熙、雍正、乾隆三朝的特点:“清康熙,专以名工制瓷器,名工绘画,殆纯属于美术范围,而高穆浑雅之气,犹未尽掩入。雍正则专以佚丽胜矣,至乾隆则华缛极矣。精巧之至,几于鬼斧神工,而古朴浑厚之致,荡然无存”。(张依盟