【走近文艺家】

　　作者：王钊（清华大学新闻与传播学院博士生）

　　有人说，为影视作品配乐是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的艺术，意思是音乐进入影视作品后，会受到很多限制。可著名作曲家王立平评价赵季平说，“他通过自己的长期积累，突破了这些限制，善于在‘随’字上做文章，有了好的音乐，‘鸡’也能成为‘金鸡’，甚至会变成‘凤凰’”。

　　“我不远千里来追寻……我寻祖，我问宗……捧一把黄土，诉不尽的情……放飞中国龙。”最近，一首《风从千年来》的MV火遍网络。这首用来谒祭华夏先祖的歌，跟赵季平其他的作品一样都很“钻心”，既有“庙堂之音”的高雅，又兼“江湖之风”的韵味。

　　赵季平的音乐作品既是高雅的、民族的，又是通俗的、无国界的。时间倒回几十年，那些人们听到前奏就能跟着哼唱起来的影视金曲，几乎都出自赵季平之手，比如，姜文吼的“妹妹你大胆地往前走”，刘欢喊的“路见不平一声吼哇，该出手时就出手哇”。有人说，赵季平激活了中国的民族音乐。

　　1945年，赵季平生于黄土塬上的甘肃平凉，其父是长安画派创始人赵望云。赵季平从小就趴在画案旁看父亲作画，但他更着迷的还是音乐，一听见钢琴声就走不动，一听到秦腔、京剧演出的锣鼓声，心里就有种莫名的冲动。

　　1970年夏，赵季平从西安音乐学院毕业，被分配到陕西戏曲研究院。当时，他不是很满意。作曲系毕业的他，更渴望去交响乐团或歌舞剧院。赵望云反而很高兴，他对儿子说：“你学校里学的都是西洋技法，现在到民族音乐的老窝子里继续学习，这对你未来的创作会有巨大好处。”

　　赵季平在陕西戏曲研究院一待就是21年。在那里，他花了大量时间研究秦腔、碗碗腔、眉户剧等地方戏及民间音乐，不断从“土得掉渣”的东西中吮吸着营养。

　　1983年冬，陈凯歌准备去陕北拍摄电影《黄土地》，找熟悉地方风情的赵季平为影片作曲。“陕北那片大地，外表苍凉，内里却是热的。你去看陕北民歌的歌词，很细腻，很生动，很火辣。”在《黄土地》的插曲《酒歌》中，赵季平采用了陕北安塞民歌元素，那种粗犷的原始感，打动了不少人。

　　《黄土地》让赵季平从此跟影视结缘，也开启了他将民族民间音乐元素融入现代音乐创作的漫长旅程。在给电影《红高粱》配乐时，他借鉴榆林地区的“打夯歌”，并加入花腔的唱法，创作出《妹妹曲》；吸收豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素，创作出《颠轿曲》。在给《水浒传》作曲时，他将山东地方小调《锯大缸》加以改造，写成了《好汉歌》。在《秋菊打官司》中，他让老艺人们弹月琴，并配上碗碗腔，与电影的整体氛围极为贴合。1984年至今，赵季平已为近百余部电影和数百部（集）电视剧作曲，塑造了众多生动的音乐形象。每写一部新作品，他都会根据作品特点，寻找适配的民间音乐和地域性乐器。

　　有人说，为影视作品配乐是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的艺术，意思是音乐进入影视作品后，会受到很多限制。可正如著名作曲家王立平评价赵季平所说的那样，“他通过自己的长期积累，突破了这些限制，善于在‘随’字上做文章，有了好的音乐，‘鸡’也能成为‘金鸡’，甚至会变成‘凤凰’”。

　　赵季平将中国传统音乐语言与当代作曲技巧巧妙结合，写出了人人都能听懂的音乐，“他是当代作曲家中，把音乐写得‘好听’的典范”。很多人问他“创作的秘诀是什么”。

　　“深入生活，扎根人民。”这是赵季平眼中最朴素、最成功的“创作秘诀”。为《黄土地》配乐时，他和陈凯歌在陕北农村待了一个多月；为了写电视剧《乔家大院》的音乐，他三下山西；为创作《大秦岭》，70岁高龄的他钻入秦岭深处，寻访民间艺人。近60年来，去民间采风，成了赵季平生活的常态。在田间地头跟老乡聊天，在山坡上听民间艺人唱歌，向来是他津津乐道的美好回忆。

　　赵季平说，到生活中去，是一辈子要做的基本功。广袤的中华大地有无尽的音乐养料，这些流淌于中国老百姓血液中的音符，这些行走民间采集的旋律，都会在一首首民族音乐创作中，凝聚成时代的声音。

　　也有一些年轻的音乐人抱怨：我也去采风了，怎么还是写不出来？对此，赵季平说：“采风，你要会采，耳朵要好，要善于发现好的东西。有些人去了回来还是写不出来，那是敏感性不够。”

　　赵季平的作品风格各异，阅览其作品名录，给人的感觉就是浩如烟海。无论是汉唐礼乐还是京剧民谣，无论是古琴笙箫还是胡琴杂鼓，他都能轻松驾驭，因此他被外国同行誉为“最具东方色彩和中国风格的作曲家”。

　　赵季平曾两度获得电影“金鸡奖”最佳作曲奖、四度获得电视“金鹰奖”，还获得了“飞天奖”、“五个一工程”作品奖、“中国金唱片奖”等。

　　成绩多了，名气大了，创作之外的事情也就多了。无论多忙，赵季平每天上午都关掉手机，坚持音乐创作。他说，忙于应酬，人就浮躁了，而创作是需要静下心的。如今，满头银发的赵季平，最惬意的事情仍是一个人在书房中写谱，用音符捕捉关于人的灵魂的微妙之音。

　　《光明日报》（ 2020年07月08日 13版）