笔精墨妙的中国艺术家      

                                   ——京剧人物画家李淑坤

    本网沈阳消息（刘  刚）中国艺术家——李淑坤生于辽宁沈阳，荀派艺术传承人、京剧人物画家、中国戏曲表演学会会员、辽宁省戏剧家协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省民进会员。

    京剧，中国国粹。清代乾隆五十五年，四大徽班进京，兼容并蓄，博采众长，最终成就了京剧的辉煌。如今，京剧走遍世界各地，成为中国传统文化艺术的象征。

    舞台上，锣鼓铿锵开场，敲响穿越百年的华丽序曲。随着浓墨重彩的历史幔布徐徐展开，从百年前的皮黄到国剧的称谓，仿佛一场时空之旅，照亮了李淑坤内心深处对国粹京剧的敬仰。一袭凤冠霞衣眩目了光芒闪耀的舞台，在艳丽的脂粉背后花旦动情演绎，把最灿烂的情感留在观众的生命里。

    朱砂一点烙眉心，娓娓唱出悲喜情。回想李淑坤1965年毕业于辽宁省戏曲学校，师从荀慧生、荀苓香、荀苓莱、李金鸿等名家。主演过全部《金玉奴》、《辛安驿》、《红娘》、《荀灌娘》、《卓文君》、《香罗带》等诸多曲目。素衣惊流年，水袖舞蹁跹。李淑坤的表演多花旦为主，她在表演人物中非常注意刻画心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。她强调旦角的动作给人以美感，把女性的妩媚展现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用。

    1982年李淑坤拜鲁迅美术学院著名画家钟质夫教授为师学习工笔花鸟，后结合自身戏曲专业，拿起画笔，画她最熟悉的戏曲人物是她最快意的人生追求。她把京剧的韵律美带入国画，透过画笔让观者感受念白的柔和圆润，轻重缓急，那流利的线条恰到好处，波动情感，又笔笔入心。既具有京韵美，又具有生活美。

    凤冠霞衣，抖落历史风尘， 京腔京韵，梦绕紫禁之城。 李淑坤画作中每一个艺术的造型，都服从史画的文献品格出发，以主要角色的舞台装扮形象为依据，真实准确地、深刻而生动地表现出每一个形象的身躯与五官表情特征、表演身段特征、服饰款式与色相特征。画作造型以突出表演流派的美学特色出发，采用与之相适应的绘画形式。如花旦长相小家碧玉以精深的唱功为主，具有“天真烂漫、性格开朗”的性格，李淑坤采用小写意的画法，色彩以柔和秀雅的粉红冷调为主，用笔灵活不拘谨，线条富于变化，匀细而有力。

    李淑坤深知京剧与水墨传统博大精深，文化内涵极为深厚。她追求古境新趣，那京剧演员在舞台上唱念做打，手眼身法步，“静如处子，动如脱兔”，一幅幅画面转瞬即逝，而李淑坤铭记于心。为加强国画的表现力，李淑坤注重形神兼备，意在笔先，她把人物的神态与动态作为描绘的重点，从而揭示人物的气质，对富有代表性的特征深入描绘，在水墨把握上做到气韵生动，让黑与白、粗与细、枯与润、断与连、墨与色自然结合，让观者感受京剧瞬间美的巨大魅力。

    李淑坤的小写意京剧人物画是以线条的流畅来呈现美与力量，它的线条是用书法的笔法写出来的而不是描出来的，在用墨用色用笔的简约中，她真正做到了“艺术是减法”，再加上她对京剧的独特理解，使她的绘画作品在观者眼里荧荧生辉。因李淑坤为荀派艺术传承人，她对舞台角色的内心有更深刻的理解，她的《京剧人物王昭君》为例，画面上描绘的是王昭君少了些怨伤弹泪溅琵琶，多了些英姿飒爽。

    李淑坤创作出造型准确，服饰考究，情态逼真，灵动传神的京剧人物画，著名评论家吴扬给予了开拓新领域的肯定。她的代表作《状元媒》、《牡丹亭》、《红娘》、《三打陶三春》、《白蛇传》等画作多次登载并获奖。其艺术成就载入《当代艺术家名人大辞典》、《当代艺术界名人录》等辞书。2016年，李淑坤荣获“中国长城文化金奖”，并被授予“新长城艺术家”荣誉称号。

    沈阳是中国历史文化名城，有2300年建城史，素有“一朝发祥地，两代帝王都”之称。李淑坤在沈阳从学习荀派京剧开始，便踏上了她那漫长的艺术之路。“荀派”以善于塑造小家碧玉、妙龄少女见长，在京剧界素有“十旦九荀”之说。现今李淑坤把国画与京剧两大国粹的相同之处结合起来，用中国画来表现京剧，自然和谐，如鱼得水。