泰山 刘罡

　　中国山水画之难，只有画家本人能够体会。单说笔墨，下可应物象形、上须澄怀味道，多少画家倾其一生，皓首佝背，不能得之一二。天资卓尔者，尚且一生墨田耕耘，行千里，破万卷，方成一代大家。今天的山水画家，面临的课题更多，需要调和中西的文化和艺术，需要研究传统语言的当代性转换，需要梳理几千年来的中国画笔墨，需要在理解西方绘画的基础上攫取有益的语言金矿，需要在艺术家过剩的时代寻找笔墨的自性。

　　山水画家刘罡面临上述课题，有自己特有的研究方法。这些方法别人也在使用，可以说并不新鲜，但是把这些方法调和成一道可口的佳肴，就比较难得了。老子说，治大国如烹小鲜。完成一幅气韵生动的山水画何尝不是这样呢？

　　刘罡的研究方法中，首先是学古人笔墨。这也是所有画家学习山水画的必由之路。每一位山水画家都有自己的临摹方法，追摹前辈的样式并不重要，重要的是理解古人的用心，理解中国山水画的精神。从刘罡的新作来看，他的用笔刚劲而不板结，应物而不泥形，真正做到了南朝谢赫在《笔法记》中所提出的“骨法用笔”的要求。“骨法用笔”在谢赫的“六法”中居于第二的位置，仅次于“气韵生动” 。而气韵不可求，只有通过用笔等具体的画法来实现。刘罡在学习古人绘画技法的课题解决以后，有意识地提高用笔的品格，这无疑找到了中国山水画之津逮、登堂入室之门径。

　　其次是写生，刘罡很重视写生，而且在写生的过程中有自己独到的想法，也摸索出了自己特有的写生技巧。前人对写生有很多的论述，既强调师造化的必要性，也探索出很多的写生方法。写生不仅仅在于摹写自然，更重要的是体味自然，理解自然与人的关系、造化与笔墨的关系、物象与画面的关系。刘罡很擅长自然与笔墨的转换，在攫取造化的精髓方面，他是一位高手。他的画面需要的东西，他会用很细致精到的笔墨，余者则在画面上虚化或者忽略，要么一笔带过，要么略敷墨色。这时，画家的用心、绘画的主旨就突出出来，而且虚实有度、阴阳和合。

　　在写生的过程中，刘罡钟情于泰山。刘罡很多的写生作品是写泰山的，这与他对泰山怀有特殊的情感有关系。刘罡是个山东汉子，又在山东师范大学求学，齐鲁故地，礼仪之邦，生于斯，长于斯，自然情系于此。泰山海拔不算高，却是平地起峰，显得出乎其类，拔乎其萃。再加上泰山令姿煌煌，因此泰山自古便有“五岳独尊”的殊荣。

　　从画史上看，以泰山为题材创作的画家很少，流传下来的画迹就更少。究其因由，可能是由于泰山难画，大山堂堂，长松亭亭，少了些变化。就是生活在山东营丘的五代北宋山水画家李成也多画平原寒林。刘罡画泰山，当然要反映出泰山堂堂煌煌、赫然当阳的气质。但是出于绘画的需要，增加一些变化是必要的。刘罡的解决办法是高远与平远相结合，主峰的端庄与次峰的侧势相结合。再配以略带倚侧的松柏，富有变化的流水、蹊径，以消除过于端正所带来的视觉疲劳。

　　刘罡还擅长经营位置。中国山水画虽然重视笔墨，但“经营位置”也是“六法”之一。位置经营得法，对于气韵的营造可以起到一山而兴、一木而费的作用。刘罡的山水画作品《祥云起泰山》中，位置的经营独具匠心，又不失古法。近景、中景和远景明晰而浑然一体，龙脉蜿蜒而上，条贯而天成。加之祥云飘荡，姿态灵动，气势飞扬，描绘出了泰山鲜为人知的一面。

　　石涛说“笔墨当随时代” ，这句话常被人引用，以此来证明当今的中国画需要变革。然而，元代赵孟頫在论书时说，笔法千古不易，结体因时而异。中国画何尝不是如此，需要变革的是结体，即山水画的形式结构，而不变的是笔法。时代的不同，人们的审美趣味也发生了变化，尤其是我们这个时代，传统文化面临的外来文化的冲击是前所未有的，因此，山水画的变革是必要的。

　　山水画的位置经营，即形式结构的设计，我们不妨借鉴一下西方艺术。西方艺术由于其文化重视数理逻辑的特点，形式与结构成为艺术的重要因素，因此对形式与结构的研究也走得比较远，艺术家在形式上的探索也丰富多样，甚至于用纯粹的形式因素构成来创作。刘罡对中西方绘画是熟悉的，因此他对西方绘画形式因素的借鉴也是恰到好处的。在作品《泰山风韵》中，画面的前景只勾勒、淡敷色，打破了山水画中近景较实的惯例，令人眼睛一亮。可能因为这样的处理会导致头重脚轻，刘罡用粗而有力的勾线来补偿。在另外一些作品中，刘罡也经常运用刚劲的斜线，更与积墨形成了一种视觉张力。张桐瑀