作者：李艳红（中国社会科学院大学人文学院副教授）

　　语言是有节奏的，人们说话声音的高低、长短、强弱都有自己的节奏。汉语声调的抑扬顿挫赋予音节优美旋律，读起来会产生美的感受。鲁迅先生曾说，汉语“（字）音美以感耳”。汉语之美美在韵律，所以古往今来，无论诗文创作，还是给孩子起名，人们不仅会注意内涵意蕴的美好与吉祥，而且还要求读（听）起来声调和谐、字音响亮，因为汉语的字音具有强烈的音乐美。

　　1.声韵调的音乐美  

　　汉语的字音包含声、韵、调三个部分。汉语拼音字母的元音都是乐音，每一个音节中都少不了元音，所以单个字音就具有音乐美，而两个音节构成双声、叠韵关系，更具有音乐美。

　　古人作诗联对常常利用汉语的双声或叠韵作为修辞手段，如杭州梅竹亭有一联“雪里梅花红烂漫，霜间竹叶碧玲珑”中的“烂漫”与“玲珑”。双声、叠韵运用于诗文，会增强诗的音乐性，以达到美的艺术效果。王国维《人间词话》云：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”而叠音词、拟声词的音乐性更强。古典诗词中准确地运用叠音词、拟声词，不仅增强诗之音乐美，还增强诗词之抒情效果，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之“萧萧、滚滚”，使诗情画意耐人寻味。

　　汉语有四个声调。古四声分为平、上、去、入，文人将其作“二元”分类，谓之“平仄”。平声归入“平”，上、去、入读起来不平，统统归入“仄”。声调的变化会产生抑扬顿挫的节奏，语言学家谓之“韵律”。国人讲求韵律有着悠久的传统，无论是创作诗、赋、骈文、词、曲还是散文，都很讲究韵律，因为韵律是汉语艺术的重要组成部分。启功在《诗文声律论稿》中把诗歌比作“七色板”和“积木”。他说：“把汉语一个字一个字拼接起来，就成了诗的句子，‘积木’的背景是有颜色的，摆的时候照着颜色块的变化来。由单字拼合成诗句，它也有个‘颜色’的问题，就是声调的变化，诗歌特别重视平仄、高矮，高矮相间，如同颜色的斑斓，这样拼成的诗句才好听，才优美。所以要谈汉语构成，先得说汉字，先得说汉字的声调。高高矮矮、抑抑扬扬的汉语诗歌是有音乐性的，诗句的音乐性正来自汉语单字的音乐性。”

　　2.诗歌的押韵规律   

　　诗歌更能体现汉语韵律之美。不必说古典诗、赋、骈文、词、曲，就是现代诗歌，甚至流行音乐的歌词、儿歌等也都讲究声韵的和谐悦耳。押韵是诗歌最基本的要求。

　　1955年，叶圣陶先生创作了一首儿歌《小小的船》：“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖。我在小小的船里坐，只看见，闪闪的星星蓝蓝的天。”这首儿歌除了能激起儿童对宇宙的无限想象外，读（听）起来还有很强的音乐美感。而骆宾王的《咏鹅》：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首脍炙人口的诗歌，更有一种鲜明的节奏感和韵律美。章太炎说：“中国自古无无韵之诗，有之自胡人史思明始。”

　　唐代成熟定型的律体诗歌，讲求一定的格式和韵律，特别是对平仄的要求非常严格，最集中体现了汉语的韵律之美。律诗的字数、句数固定、整齐，增强了诗的韵律与节奏。律诗要求只押平声韵，而且一韵到底。除首句押韵自由外，要求隔句押韵。押韵规则要求按照这一规律在固定位置上重复出现同一个韵，这样就产生了韵律节奏，“这种节奏把涣散的声音组成一个整体，如同乐曲中反复出现的一个主音，贯穿起整首乐曲（袁行霈语）。”同一联出句、对句最后一字一仄声对一平声，形成“一逗”，整首诗读起来有一种强烈的节奏，产生一种抑扬起伏变化的音乐美。《文心雕龙·声律》有“同声相应”“异音相从”，讲整齐与变化、抑与扬有规律地交替与重复，达到音律和谐，增强诗的艺术魅力。

　　律诗讲究平仄，在句式构成上遵循“声调双叠，平仄相间”，启功喻作按照句子的尺寸在一根“长竿上”截取，以构成律诗的基本句式。律诗的篇式由基本句式按照“粘”“对”“押韵”的规则构成。格律在句中表现为，一般每两个字为一“音顿”“节奏”，现代汉语称之为“音步”。“仄仄”与“平平”的交替变化，偶句最后一个字音为韵脚，用平声字，声音可以拉长，有一种乐音的美。一首诗中同一联出句与对句的每个音步的平仄要“对”，上一联的对句与下一联出句的音步平仄要“粘”，韵脚的平声与其出句最后一字的仄声相对，韵律起伏变化，也产生一种强烈的节奏美。古人有所谓的“一三五不论，二四六分明”，强调节奏点上的字平仄不能随意变换，也体现了律诗的格律要求。律诗的平仄要求最大地体现了汉语的韵律美。律诗还要求中间两联必须对仗，如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”和“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两联，对仗工整，韵律和意境都很美。

　　3.无处不在的汉语韵律   

　　汉语的韵律无处不在，散文中亦有韵律之美。朱自清先生的《春》，开头“盼望着，盼望着”，词语的重复唤起饱满的情绪，表达了内心对春的渴望；“东风来了”“（春天的）脚步近了”前两字平平对仄仄，“来”“近”也平仄相对，读起来有一种旋律的美。另外，全文选择轻柔的平声字，声调的“扬”传达了欢快昂扬的情绪。

　　欧阳修的《醉翁亭记》读来节奏欢快、韵律交错，如“朝而往”与“暮而归”；“前者呼”与“后者应”；“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌”，平仄、节奏、韵律非常美。文中“也”的反复运用，如同一首歌的主旋律，回环往复，使整个文章有了大韵律，强化了一种肯定、愉悦的情绪。

　　中国古代一直都是诗文并称，散文虽然形式上看句式排列不整齐，看似不管平仄，事实上，“散文句中也有各节抑扬的问题，篇中也有句式、句脚的排列问题。只是字面的对偶、句式的长短、句次的排列等都不那么严格机械罢了”（启功语）。汉人的文章讲究平仄节奏的变化，六朝骈体文更讲究声律，唐代古文运动破六朝骈俪之风，但是文气依然有内在的节奏，有抑扬呼应，而且这种文风一直是古代散文的灵魂，诸子散文如此，历史散文亦如此。

　　记得初学写作时，老师总是叮嘱：文章写完以后，读读听听，感觉一下是否顺耳，声音不和谐的地方要调整，看看用单音词还是用复音词好。这一语感，哪怕我们不懂声律理论，熟悉汉语就能分辨出来，这就是汉语的韵律美，这就是我们的文化血脉。

　　从《声律启蒙》“云对雨，雪对风，晚照对晴空”等，汉语叠音的和声美、平仄的跌宕美、押韵的回环美、语词的旋律美，就已经植入蒙童心田。其后，在诗歌的浸润中，在文化的影响下，汉语韵律渗入到每一位汉语学习者与传承者的观念中。

　　《光明日报》（ 2020年02月08日 12版）