“广州原创”缘何受热捧——
艺术为桥 匠心为本
光明日报记者 吴春燕 王忠耀
演出现场座无虚席，谢幕时全场掌声雷动，观众频频高喊：“Bravo（太棒了）！”这是近日由广州出品的原创歌剧《马可·波罗》，在《马可·波罗游记》诞生地意大利热那亚上演时的情景。
走出去，“广州原创”受热捧
《马可·波罗》在广州全球首演后，经过一年精心准备，于6月在“海上丝绸之路”起点城市福建泉州，开启了世界巡演航程。9月22、24日，《马可·波罗》在米兰达尔·维尔梅剧院，迎来了意大利巡演的第一站，从现场观众的欢呼和掌声中，可以感受到“歌剧之乡”观众对这部中文歌剧的喜爱。
在中意建交50周年之际，如何用中文演绎一部“意大利人在中国”的歌剧？
广州大剧院召集全球化的主创和演出团队进行制作和呈现，融合了多种音乐元素，最终达到效果和谐。观众阿尔贝托·韦罗内西被剧里的音乐深深吸引：“我非常喜欢这部作品的音乐创意。”观众佛朗切斯科·德尼尼坦承，自己是怀着好奇的心情来看《马可·波罗》的，这部歌剧在音乐制作上非常精良。他说：“你可以明显感到团队对多种元素融合创作的努力。我也注意到有很多中国和东方音乐家都在做这样的尝试，或许未来还会进一步发展。”
采用市场化经营、“央地合作”的全新模式，不仅提升了广州的文化生态，也促进了广州原创走出去。作为被国际主流媒体认定的“世界十大歌剧院”，广州大剧院已然成为“广州和世界的链接点”。中国对外文化集团有限公司在原文化部指导下发起的、由“一带一路”沿线各国剧院共同组建的国际文化交流合作组织“丝绸之路国际剧院联盟”，不仅为广州原创歌剧《马可·波罗》铺就了巡演之路，更推动了广州文艺精品走出去。2018年12月30日，广州芭蕾舞团赴马耳他瓦莱塔地中海会议中心演出《芭蕾诗篇》；今年8月17日，广州芭蕾舞团编创的现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》和民族芭蕾舞剧《洛神》登陆美国纽约林肯中心大卫·寇克剧院……
引进来，欣赏高雅艺术成为一种生活方式
热那亚卡洛·费利切歌剧院制作的歌剧《弄臣》5月在广州大剧院上演时，一票难求。该歌剧院的艺术总监朱塞佩·阿夸维瓦坦言：“广州的歌剧市场培养得非常好，观众艺术素养高。我们还返了场，这在现今的歌剧演出中非常罕见。”
从2010年开始，广州大剧院坚持以每年引进或制作一部大型全景歌剧的速度，向广州观众普及歌剧，让欣赏歌剧成为人们的生活方式。
广州大剧院“年度歌剧”今年为市民加量送上歌剧盛宴。5月双歌剧周，连续上演威尔第两部高光之作，分别是意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院歌剧《弄臣》和意大利威尼斯凤凰歌剧院《假面舞会》。随后于5月底上演的国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》，7月上演的广州大剧院、波尔多歌剧院、蓝太阳剧团联合制作的莫扎特歌剧《唐璜》，加上4月上演的星海音乐学院歌剧中心歌剧《爱之甘醇》，今年大制作“年度歌剧”多达5部。
星海音乐学院教授杨岩表示，曾经鲜有国际顶级名团前来的广州，如今已成为国际演艺版图上不可忽视的重要一站。近10年来，意大利斯卡拉剧院、俄罗斯马林斯基剧院、法国巴黎歌剧院等著名剧院，以及柏林爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、费城交响乐团、以色列爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等顶级乐团纷至沓来。此外，还有百老汇音乐剧《剧院魅影》《猫》《长靴皇后》《玛蒂尔达》，英国国家剧院话剧《深夜小狗离奇事件》、立陶宛国家话剧院话剧《伪君子》，马修·伯恩舞剧《天鹅湖》、艾夫曼芭蕾舞团舞剧《安娜·卡列尼娜》等等。如今，广州顶级演出已经与世界同步。
亮起来，用工匠精神擦亮“广州原创”艺术品牌
今年，由著名作曲家、广东省音乐家协会名誉主席郑秋枫作曲的《我爱你，中国》成为“爆款”。在10月29日结束的第十二届中国音乐金钟奖上，郑秋枫获得了由中国文联、中国音协颁发的“终身成就音乐艺术家”称号。由广东省音乐家协会推荐的选手蔡静雯、曹健，双双晋级声乐（美声）决赛，特别是蔡静雯获第十二届中国音乐金钟奖声乐（美声）金钟奖。
原创艺术作品如何才能久盛不衰？郑秋枫强调生活是艺术创作的源泉，艺术上的形象准确，一定要用大量时间去体验生活，要用工匠精神出好作品。
广州大剧院首创“课堂×舞台”艺术人才培养模式，为创艺青年提供了展示才华和创意的广阔舞台，正在成为大湾区创意聚合场。广州大剧院建立起来的三个自属院团——广州大剧院童声合唱团、少儿芭蕾舞团和青少年行进管乐团，让广州孩子与国际顶级院团和艺术家同台演出，唱遍世界、舞遍全球，在新加坡、俄罗斯、日本、南非、澳大利亚等多个国际比赛中屡获佳绩，在各类艺术节中展现风采。
8月31日，“第十二届中国国际青年艺术周·广州”青年舞台艺术嘉年华，让永庆坊、粤剧艺术博物馆成为“粤港澳大湾区”青年玩转艺术创意的“潮墟”，10多个来自海内外的青年艺术作品轮番上演。广州本地的艺术青年成为主力军，除了广州大剧院童声合唱团以及广州大剧院青少年行进管乐团的精彩演出外，还有来自广州大剧院D艺空间孵化团队的原创作品，包括疯狂锅巴喜剧社的小品《一部老相机》、即兴爆肚团的即兴喜剧、MEGA工作室的话剧《海上乐园》，以及广州大剧院“双创实践基地”合作高校星海音乐学院青年舞蹈团的原创舞蹈作品《戏幕起》、舞剧《少年》选段等。
作为全国第一个以剧院为依托、针对舞台表演艺术的孵化器，广州大剧院D艺空间目前已拥有孵化团队近10个，孵化原创作品近20部，通过发起“周一星剧场”项目为近40部大学生和民间创艺青年的原创作品提供了展示的舞台，更培育和孵化了一批广州本土原创IP。在广州大剧院“周一星剧场”的青年原创舞台上，超过2000名大学生和创艺青年实现了他们“以前想都不敢想的舞台梦想”。
深入社区开辟环境剧场系列演出，把创意舞台延伸至广州社区及校园，广州大剧院联合广州千年古村车陂和广府七大高校，创作出首部“龙舟剧·宗祠版”《车陂龙舟最有戏》，于今年端午节全球首演。“龙舟剧·宗祠版”系列之二《龙形拳·车陂魂》已经开始进入创作阶段，为纪念《黄河大合唱》诞生80周年制作的环境剧场《星海！星海！》也将于近期首演。
广州这座千年古城，焕发着勃勃生机，拥抱文艺大发展大繁荣的好时代。
《光明日报》（ 2019年11月24日 01版）