高奇峰（1889-1933年）与高剑父为胞兄弟。他原名嵡，字奇峰，早年自署“飞瀑”，有印曰“飞瀑写生”，广东番禺员岗乡人，为高剑父五弟。他早年和其兄一起留学日本，跟随日本画家田中赖璋习画。后来寓居上海，与高剑父一起创立兼具画廊、展厅、出版社性质的审美书馆，并创办了在近代美术史上颇具影响的画刊《真相画报》。上世纪30年代后，由于身体和其他原因，返回广州，定居在风景优美的二沙岛。在广州，高奇峰曾受聘于南海广府造中学教席，后来任岭南大学名誉教授，曾在广州的府学西街自创美学馆，设帐授徒，一时岭南派画家，多出其门。他在当时就影响甚大，南京、上海、广州等地有不少的追随者。曾出版过《奇峰画集》多部，著有《新画学》、《美感与教化》等多篇美学著作。
高奇峰之兄高剑父14岁即拜于岭南著名花鸟画家居廉（1828-1904）之门，其早年画作逼肖居廉、居巢，因而从小就受到其兄耳濡目染的高奇峰，早年画风也接近“二居”。但由于受到以居巢、居廉为主流的“居派”画风的影响远远不及高剑父，因此在高奇峰早年的画中，看到的居氏的影子要远比高剑父要弱得多。相反，由于他在1906年就随高剑父东渡扶桑，从田中赖璋习画，因而在他早年画中所体现出的日本风格反而要比“居派”风格要多得多。在对日本传统绘画及西洋画的了解与摩娑中，高奇峰有效地将西画中几何、远近、光线、透视等技法及日本画中重视环境渲染、光影对比等风格引进自己作品中，加上自己深厚的国画功底，因而能游刃有余，自成风貌，正如他自己所说，“撷中国画学的所长，互作微妙的结合，并参以天然之美，万物之灵性，曁一已之精神而变为我现时之作品”，这就是我们现在所见到的高奇峰的主要风格。
在高奇峰的传世作品中，飞禽走兽是他最擅长表现的画题。他笔下的桀骜雄鹰、腾龙跃虎、寒泉骝骏、水中群鱼、山中小鸟等经用不同的颜色、笔墨、衬境、题词和意境渲染而变得栩栩如生，富有了不同的灵性，折射出作者的思想意蕴。这些鸟、兽，或威风凛冽、或情趣盎然、或对月伤怀、或淡泊无为、或哀鸣低唱、或怒气冲天，完全是一种人格化的表现，似乎成为作者的一种自况。
在这些作品中，《猿月图》表现的是“朝饮苍溪幕醉屏，月明倒挂涧藤青”之景，老猿之望月伤心、新月之朦胧、古藤之苍老活灵活现，给人凄美之感。与此类题材相关，此幅《松猿图》，画面上绘有一只猿猴吊挂于松枝上，攀援跳跃，刻画得十分精微，形象也十分逼真、生动。画家用浓墨干笔绘猿身皮毛，很真实地表现出蓬松的质感，表现出了猿毛茸茸的感觉，猿之足趾蘸浓墨勾勒，线条劲健有力。整只墨猿刻画得比较工致。
这幅画作既呈现出西方透视技法的特点，并吸收了日本画和水彩画的一些技巧，从中还可以看出高奇峰深厚的中国传统绘画的功底，堪称其绘画精品佳作的代表。整张作品构图简括，上紧下松，背景简淡，只画一轮圆月。不难看出，艺术家从中西绘画中撷取所长，在注重写生的同时，又长于用色和水墨的渲染，用笔雄健，敷色湿润，透露出自然的诗意美，体现了个人鲜明的艺术风格。
留日期间，高奇峰接触到西方写生素描和透视等技法，眼界更为开阔。他从中西画学撷取所长，形成了自己的艺术风格。在这类花鸟、走兽画中，高奇峰常常题以诗词短句，或为自己首创，或者摘录唐诗宋词，并且与画的意境吻合，反映出作为传统文人画家的笔情墨趣。
此外，高奇峰亦偶擅山水画。山水画虽然并不是他的专长，但也形成了自家风貌。在他的山水中，除了受水彩画影响外，几乎见不到多少日本画的影子，最多还是中国传统山水画的笔墨程式——但却既不是“四王”以来的传统模式，也非石涛、八大那种“野逸”一路，在其山水中，已经明显感受到一种强烈的现代气息。当然，他与高剑父、陈树人将现代的物品如飞机、大炮、汽车、轮船等搬入画中的做法完全不一样，他只是在技法上作一些新的探索，意境上既不同于其兄高剑父气势磅礴、剑拔弩张的霸气，也不同于陈树人文气十足、设色秾丽的温和，而是在二人之间游离，形成一种秀丽淡雅、不温不和的景致，风神独具，反映出一种传统文人的精神气质。在广东省博物馆所藏的《渔村夕照》中最能反映这种风格。该图用淡墨撞水而成，一叶轻舟置于古代的江村中，浅山、沙洲、小桥流水及霭霭薄雾构成一幅典型的渔舟唱晚美景。作者录郑板桥词曰：“日落万山斜，风紧归鸦，渔舟个个泊江沙。江上酒旌飘不定，旗外烟霞。醉是生涯，醉梦清佳，船头鸡犬自成家。夜火秋星浑一片，隐跃萱花烂”，其悠闲旷达、恬淡自适之情溢于画中。该图没有用一点颜色渲染，在材料上也没有完全雷同于传统的水墨画，而是将现代的水彩画技法与传统的文人山水画相结合，因而形成了清新自然、明净欢快而又不失传统意蕴的水墨山水画。
高奇峰的弟子很多，其中著名者有周一峰、张坤仪、叶少秉、何漆园、容漱石、黄少强、赵少昂等七人。因他们多学艺于高奇峰在广州二沙岛的天风楼，故人们称之“天风七子”。他们继承并发扬了高奇峰的画风，在现代岭南画坛上各擅胜场，风格各异。他们的画风又得到再传弟子们的继承与发扬。朱万章