清风犁出自在闲（中国画）

　　徐文明

　　传统上，牡丹被画家喻为富贵的象征。在唐代被喻为国花。著名诗人刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”唐人对牡丹的推崇，奠定了牡丹在历代国画中的重要地位。

　　历史上许多知名画家，将牡丹列入重要题材。总体上说，写意牡丹之立意，主要反映人们心目中追求富贵的欲望，故多着力追求牡丹的雍容华贵，以博得人们的喜爱。

　　但是，也有一些文人画家认为，牡丹画富贵浓艳，不过是市井俗人追求的目标，或是普通百姓生活中的点缀而已。与梅、兰、竹、菊所表现的高人雅士的品格相比，不可同日而语。这种批评直到今天也未绝迹。

　　如何通过色彩、浓淡、干湿及优雅的构图突破围城，则是当代牡丹画家思考的主题和艰辛探索的目标。孟子曰：“得志与民由之,不得志独行其道。富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”。孟子这句话，概括了中国传统知识分子的一种人格风骨，当然也是画家通过作品需要表达和演绎的一种人文精神。

　　但是，要想通过牡丹作品表达“贫贱不能移”的理念，应该说有一定困难。因为牡丹本富贵之相，无贫贱之态。想要通过牡丹作品演绎富贵不能淫、威武不能屈的人格魅力，需要极大的努力与探索。

　　作为写意牡丹新寓意的探索者，徐文君10余年来不断求索与创新，将孟子眼中这种富贵不淫、威武不屈的君子风骨，深深地融入自己的作品之中。在技法上师古今先贤，画面设色淡雅，用笔简练。枝干运笔顿挫有度，曲折多变，使牡丹画面苍劲有力，洋溢着勃勃生机。在叶片上敢于用墨，善于用重墨表达核心枝叶的繁茂，用淡墨表达思想中的优雅，以凸显画面的气韵。花头敢于用色彩直接取势。偶尔以竹叶、芭蕉、小鸟、蝴蝶、蜜蜂点缀，增加作品的趣味性。通过艳而不俗、淡雅多姿的营造，从而在本相之外，勾画出孟子笔下的人格精神。其作品不断受到牡丹画爱好者和同行的青睐，也博得收藏者的赞许和好评！

　　《君子之风不羡王》是一幅颇有思想突破的牡丹画。本来牡丹在传统上称为花王，牡丹画也要表达王者至尊，但是作者反其道而行之，设色艳而不俗，衬托花头的枝叶处理，同样用淡墨，以增加画面的轻音乐感。在画面右侧，点染几支青竹和芭蕉，反映《君子之风不羡王》的一种威武不屈、朴实无华的思想。该幅作品气韵优雅，风骨傲然，没有半点媚颜。

　　《绵情》，作者刻画的是历久弥坚的夫妻感情。淡兰表达男士的自洁，淡粉表达女士的不俗。这幅画映衬的是家庭事业成功的背后，夫妻对待富裕的情感态度。他们不改初衷，依然相敬如宾。

　　《清风犁出自在闲》，是一幅以“富贵不淫”为主题的牡丹图。作者通过牡丹、鸡雏、篱笆组成的画面。演绎成功人士富贵中恬淡的生活。正是素颜雪凝树，清香风满枝。

　　《守望》采用的是扇画的形式，主要是反映辛勤一生的老夫妇，既享受富裕的晚年生活，又享受牡丹折扇文化带来的生活芬芳。他们守望在一起，惬意流连美好甜蜜的时光。

　　《相伴》设色稍艳，用墨疏密得当。在枝叶和花朵营造上，花朵紧密拥抱，枝叶坚挺，苍劲老辣，把厮守一生的信念，表达得淋漓尽致。

　　《相濡以沫》是作者少见的设色艳丽、重墨重彩的作品。但是通过重墨的处理，把无畏风雨精神，折射出来，越发显得相濡以沫，才能灿烂如霞。

　　《雨香诗韵》是诗画人生的启示，作者通过风雨牡丹的构思，表达一种富贵不淫、威武不屈的精神。

　　徐文君的作品弥漫着先哲浑厚的思想。当你站在他一幅幅牡丹图面前，探寻其心灵深处的幽情壮彩，沐香而歌，则惊叹大自然赋予他笔下的勃勃生命力。他探索的写意牡丹画的儒学思想表达形式，是民间写意牡丹画中的奇葩。