自从8岁与泰山皮影结缘开始，范正安的人生就如同一场精彩的戏剧。

　　有着600多年历史的国家级非物质文化遗产——泰山皮影，又叫挑影子，是山东泰安地区一种古老的民间艺术，也被人称为“十不闲”的中华绝技。

　　泰山皮影讲究的是“一个人一台戏”。

　　台前，观众看着上下翻飞的影人，听着有趣的伴奏和唱腔，热闹非凡。而台后，却是范正安一个人的舞台。他手脚并用需要同时操纵8样乐器和各种影人，自己边唱边演，“脑中想着词儿，口中唱着曲儿，手里舞着人儿，脚下踩着槌儿，协调地调动全身，一个人当十个人用。”范正安说，这就是泰山皮影的“十不闲”，最难的是一心多用，手脚口灵活配合，不仅是技巧和功力的体现，更是体力的考验，每项基本功都需要磨炼。

　　范正安今年75岁，他的从艺之路并非坦途，更无捷径。

　　年幼的范正安家境十分贫寒。经常听大人们说“挑影子”，但从没看过，为了能看场皮影戏，他想尽了招数，钻过板凳、在墙上挖过窟窿、在剧场里打扫卫生。时间长了，剧场里的人都认识了这个“调皮捣蛋”的小孩子。　

　　从那以后，他就爱上了皮影。白天没演出时，他在剧场帮演皮影的师傅扫地、提水、沏茶，就为了能看老师傅做皮影，泡皮子、刮毛、雕刻、上色……四年下来，范正安也渐渐学到了不少手艺。

　　等到1958年，泰安曲艺团正式招收学徒时，范正安毫不犹豫地去报名了。进曲艺团，他遭受到了来自家庭的巨大阻力。

　　在当时，说书、唱戏、演皮影、变魔术等等这些都被认为是下九流的行当，是被人看不起的。知道范正安要学皮影，还拜了师，于是老师找、哥哥打，但是铁了心的范正安并没退缩，偷偷背着铺盖卷直接住到师父家里去了。

　　就这样，凭着自己的勤奋好学，范正安很快掌握了皮影的所有技巧，“我跟师父的第二年，师父就把活儿全交给我，他基本不管了。”范正安笑着说。

　　皮影演出是在晚上。白天，闲不住的范正安就在曲艺团里到处“学艺”。“整个山东的曲艺我都学了，山东琴书、西河大鼓、落子、渔鼓、快书等等，我可以在皮影戏中融入任何一种曲艺形式。”很快，多才多艺、融会贯通的范正安出师了，受到了观众的认可好评，演出从来都是座无虚席。

　　范正安好钻研。

　　前人的“十不闲”脚上只有一种乐器木鱼，而锣鼓是挂在一边，操作皮影时腾出一只手来击打。他发现这种方式有一个弱点：皮影动，就没有锣鼓声，有锣鼓，则皮影不能动。

　　怎么才能让皮影和乐器同时操作呢？范正安想到了把乐器全部移到脚上。先设计各种乐器摆放的位置，考虑固定乐器需要哪些工具，再琢磨脚上的操作技法。他早年学过的木匠、钳工、画图的手艺又派上了用场，先画出图来，然后自己再做，一边想、一边做、一边练，终于，范正安在传统“十不闲”的基础上有了新的发展：乐器都在脚上，手里只要操作皮影，声音和形象兼顾。

　　表演的剧目也随着时间推移在不断的改进。不仅有从师父手里传下来的传统剧目，也有结合当下热点英雄人物和时代精神的创新剧目。

　　“2018年，我根据‘泰山挑山工’形象改编了一套戏用皮影，把泰山挑山工的精神表现出来，让观众看得更加津津有味。”范正安认为，皮影戏要想走得长远，不但要融入市场，还跟得上时代。

　　范正安把皮影艺术比做电影，“看的人多了，票房就好，如果我的票房不好了，我就先从自己内部找原因，想办法提高演出技能或表现形式，戏好了看的人就多了。”　

　　他意识到，面对如今快节奏的社会，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。如果再无新意，终将会被时代遗忘。如何做好“创新”和“传统”，他也在做独特尝试。

　　但是有一点，他毫不动摇，“老祖宗传下来的技艺必须坚守。”

　　到现在，表演皮影戏用的所有道具和影人，仍是由范正安亲自制作。在他看来，这些传统的手工技艺，是现代的机器生产不能代替的。选择驴皮、搭配色彩、打磨刻刀、制作蜡板，甚至影幕道具的木工活，他都做得一丝不苟，“想多给后人留些念想。”　

　　如今，范正安仍活跃在一线坚持演出。作为国家级非物质文化遗产泰山皮影戏“代表性”传承人，他总觉得用诙谐的表演手法，让人们在笑声中去思考，自己多演一场就能让泰山皮影得到传播，尤其是希望年轻人能够对此感兴趣，唤起人们对中国传统文化的自信，“人民群众喜欢，传统的东西才能够得到传承和发展。”（中国青年网记者　刘尚君　实习记者　贾淞霖）