作者：张祯希

　　调侃自己“人不红所以才叫大红”的倪大红，凭借《都挺好》中“苏大强”一角，入围今年上海电视节白玉兰最佳男主角奖的角逐；去年因《我的前半生》中“薛甄珠”一角拿下白玉兰最佳女配角奖的许娣，是凭借喜感丈母娘一角的出彩演绎，让观众记住了她的姓名。这两位常年躲在角色背后的演技派，经历的正是典型的“翻红”轨迹。

　　“翻红”是近年网络影视行业的高频词。顾名思义，常年不红的演员突然因为一部作品名气陡升。与“蹿红”不同，能够“翻红”的往往是一些人生阅历与演出经验相对丰富的中生代演员。

　　从前两年流量偶像一夜“蹿红”，到近年演技派“翻红”成了流量新贵，这恰恰显示出影视剧领域对演员乃至剧集专业品质追求的回归。在业内人士看来，大量中生代演员凭借一个个充满生活质感的角色走红，与现实主义创作精神的走强有很大的关系。而这分品质精神的追求，也在潜移默化间，改变了青年演员的成长晋升路径。

　　“演技适配度”比“流量数据”更重要

　　“偶像派演员因自带流量受到广告商与网络平台的青睐，但是这类演员的角色局限很大。他们可以与带有梦幻色彩的校园偶像剧、古装偶像剧相得益彰，却很难演好接地气的现实主义题材。”慈文传媒创始人马中骏分析，影视圈“重心”从偶像派向演技派回调，与现实主义题材的走强有很大的关系，近年来形成网络传播效应的佳作，有许多是生活抓地感强的作品。

　　不难发现，让演技派“翻红”的角色，往往生活质感极强，承载着喜悦、无奈与纠结等不同的情感层次。表演者如若没有一定的生活阅历，缺乏扎实的演技支撑，很难让角色“立”起来。最近，演员王劲松凭借在《破冰行动》中对多面反派林耀东细腻的演绎，收获一片叫好。一场戏里，林耀东与儿子话别，剧本中，父子两人只有淡淡几句对白，王劲松却加了一段为儿子将衣扣一颗颗扣好的动作，这一幕让林耀东的形象变得更为鲜活立体。王劲松说，这个即兴细节其实来自对生活的观察，原来，在他小时候，不善言辞却心思细腻的父亲，总会抽空来到托儿所，根据天气为他增减衣服。这份来自生活的细腻感动，通过精准的演技，被传递到剧集之中。

　　对于更多想要把内容做好的原创剧集来说，演员的“演技适配度”无疑比“流量数据”更为重要。前几年，不少自带流量的年轻演员被炒成了“稀缺资源”，他们的天价片酬严重挤压了导演、编剧、摄影、服化、美术、特效等诸多环节的投入，而稚嫩的演技又不足以支撑起剧集的看点，最终导致剧集流量在口碑滑坡中沦陷。

　　《白夜追凶》的导演五百曾坦言，当年之所以选择事业跌入谷底的潘粤明出演男主角，正是看中了其演技的宽度。最终，这位演员一人分饰两角的精彩演绎，不但没有辜负剧集的整体品质，还成了播出后的最大亮点，演员本人也因为这个角色迎来事业新的高峰。

　　让演技成为更多年轻演员“晋级”成长的路径

　　“让更专业的人站到行业的中心位置，是一种正常的产业价值回归，而这种回归不光让演技派获益，对于青年演员的发展也有良性的作用。”在网络剧导演白一骢看来，市场摒弃了对颜值与流量的盲目崇拜，其实为初入行业的青年人摆正心态、磨砺演技提供了空间。

　　“偶像派”在影视市场最火爆的那几年里，就曾有一位知名导演表达过一些年轻演员被 “错置”的尴尬：他们中的一些人是真的努力，也真的想演好作品，但是缺乏最基础的演技训练与舞台经验，在无人指导的赶工环境中，又要担负起整部剧集里最复杂最吃重的角色，很多人因此在片场变得无所适从。

　　在当下一批品质剧集中，拉开主要演员年龄梯度，合理分配戏份的搭档模式形成了“带教”格局。网络剧《沙海》采用了双男主阵容，长期活跃于大银幕，表演经验丰富的秦昊，与90后演员吴磊搭档。沉稳气场与青春活力之间擦碰出火花；网络剧《黄金瞳》中，李立群、韩童生等演技派的加盟，为偶像派张艺兴的角色演绎增添了参照与底气；《破冰行动》中模特出身的90后新人演员黄景瑜，则更为幸运地与吴刚、王劲松、任达华、张晞临等演技派同台合作，借着“高配”正剧积累演出经验，探索向实力派的转型。

　　可以看到的是，荧屏将更多注意力投向演技的同时，并没有将“偶像”“明星”逼至角落，反而为他们的成长提供了一种可能。让合适的人演合适的角色，让表演和流量形成正相关，恰恰是电视剧市场理性回归的表现，毕竟，内容和品质赢得的才是有价值的流量。（张祯希）