曲艺的传承·京韵大鼓

　　提起京韵大鼓，很多人首先想到的是当年红遍大江南北的“四世同堂”主题曲《重整河山待后生》,骆玉笙先生的一曲高歌，使京韵大鼓迅速火了起来。

　　京韵大鼓，是一种使用北京方言演唱的北方曲艺，在中国曲艺行当中占有重要的地位。京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，一代宗师刘宝全先生将它改用北京语音声调来吐字发音，又吸收了石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制了一个专唱短篇曲目的新的唱腔，这就是京韵大鼓。2008年，京韵大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产。

　　二十世纪二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。其中刘宝全的造诣最高，有“鼓王”之称。

　　京韵大鼓演员 刘宝全

　　20世纪40年代，出现了“骆派”这一女子唱腔流派，因此独树一帜。“骆派”京韵大鼓的创始人就是骆玉笙，艺名“小彩舞”，她自幼跟随养父母漂泊在上海、南京、武汉等地，4岁起开始和养父一同演出杂耍，后改学京韵大鼓。最初宗刘宝全刘派，又集白云鹏和白凤鸣之长，逐渐形成“骆派”。她的演唱特点是音域宽广，音质醇厚，韵味浓郁，善于抒情，尤其以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被观众誉为“金嗓歌王”。代表作有《剑阁闻铃》、《子期听琴》、《丑末寅初》、《大西厢》等等。

　　“骆派”京韵大鼓创始人 骆玉笙

　　谈起和京韵大鼓的缘分，骆玉笙回忆道：

　　“我很爱好京戏，原来是唱京戏唱老生的，也特别爱好曲艺，当初听过刘宝全的，听过白云鹏的，也听过张小轩的，这是三大名师。因为爱好曲艺，我从17岁改学了大鼓，就不唱京戏了。”

　　如今，骆玉笙等一批前辈名家陆续谢世，如何使京韵大鼓这份厚重的文化遗产薪火相传，既是曲艺工作者的历史使命，也是全社会的共同责任。

　　近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校相继开设了京韵大鼓的课程，努力使传统音乐进入学校课堂。实践证明，这对于京韵大鼓等传统曲艺的活态传承，是最行之有效的方法。

　　去年，谭维维的一曲《数人玩》中加入了京韵大鼓的元素，可谓是当代青年人对传统曲艺京韵大鼓的传承和创新。

　　谭维维《数人玩》

　　关于京韵大鼓的传承与创新，著名京韵大鼓表演艺术家刘春爱曾经在采访中说到：京韵大鼓本身就是比较小众的一种曲艺，不能为了“创新”而丢掉最精髓的内在。要坚守传统的阵地，就像做一道菜，不能为了迎合观众口味把汤底全换，而是要研究如何把菜做得更好吃，更吸引人。

　　文化传承依靠少数人是难以完成的，它需要的是众人拾柴，群策群力，传承文化，创新文化，才能让中华文化瑰宝绽放耀眼的光芒。

　　播讲人：阿龙（卢文龙）

　　北京电视台主持人，著名民俗学者。

　　曾主持节目：《这里是北京》、《阿龙说北京》等。

　　中国腔调

　　展现中华传统文化无穷魅力

　　思考中华传统文化传承发展

　　采编：刘琳　胡冰

　　录音合成：李晓东

　　制作人：赵宇

　　编辑：李涵